در حالی که بسیاری از فیلم‌های موزیکال پیام‌های مثبت را منتقل می‌کنند، بخش قابل توجهی از آنها نیز با پایانی غم‌انگیز به پایان می‌رسند. به عنوان مثال، Sweeney Todd به کارگردانی تیم برتون، سبک گوتیک و همکاران او، جانی دپ و هلنا بونهام کارتر را در یک داستان تاریک و غم‌انگیز از انتقام و قتل می‌گنجاند. مولن روژ یک داستان عاشقانه غم‌انگیز را در پاریس روایت می‌کند، با یک عشق نافرجام.
اگرچه فیلم‌های موزیکال اغلب به خاطر حال و هوای شاد و سبک‌شان شناخته می‌شوند، اما بسیاری از آنها نیز پایان‌های غم‌انگیزی دارند. بهترین‌های این موزیکال‌ها از ملودی‌های قدرتمند و هیجان‌انگیز برای انتقال عواطف عمیق استفاده می‌کنند و مخاطبان خود را در روایت‌هایی عمیقاً تأثیرگذار غرق می‌کنند. این ژانر، که به خاطر بیان بزرگ‌تر از زندگی‌اش شناخته می‌شود، از قدرت تحول‌آفرین آهنگ برای انتقال عواطف پایدار و شدیدا پرشور استفاده می‌کند. در حالی که بسیاری از موزیکال‌ها به خاطر شاد و پرانرژی بودنشان شناخته می‌شوند، تعداد مساوی از آنها از عواطف فزاینده موسیقی برای روایت داستان‌های دلخراش از رنج و عذاب استفاده می‌کنند.
با وجود تکامل موزیکال‌ها از نمایش‌های رقص و آواز کلاسیک دهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۵۰، همچنان علاقه شدیدی به این ژانر در میان کارگردانان معاصر وجود دارد. این امر در بازسازی وست ساید استوری توسط استیون اسپیلبرگ، تلاش دیمین شزل برای ثبت شادی‌های رنگارنگ این فیلم‌های موزیکال عصر طلایی در لالالند، و حتی فیلمسازان مستقلی مانند بنجامین میلپید مشهود است که به تازگی یک اقتباس رقص محور از کارمن را با بازی ملیسا باررا و پل مسکال کارگردانی کرده است. در حالی که بسیاری از فیلم‌های موزیکال پیام‌های امیدوارکننده و مثبتی را منتقل می‌کنند، بخش قابل توجهی از آنها نیز با پایانی غم‌انگیز به پایان می‌رسند.
این علاقه مستمر به موزیکال‌ها نشان می‌دهد که این ژانر همچنان ظرفیت زیادی برای روایت داستان‌های قدرتمند و تأثیرگذار دارد، چه با پایان شاد و چه غم‌انگیز. موزیکال‌ها می‌توانند طیف گسترده‌ای از عواطف را در مخاطبان برانگیزند، از شادی و عشق گرفته تا غم و اندوه. این امر باعث می‌شود که آنها به ژانری محبوب و ماندگار در سینما تبدیل شوند.
۱۰-Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
۲۰۰۷
تیم برتون در اقتباس خود از موزیکال صحنه‌ای Sweeney Todd، زیبایی‌شناسی گوتیک ، طنز سیاه و همکاران مکررش جانی دپ و هلنا بونهام کارتر را گنجانده است. این فیلم بر روی آرایشگری متمرکز است که توسط قاضی که می‌خواهد همسرش را از او بگیرد، به ناحق برای ۱۵ سال زندانی می‌شود. سوئینی که از انتقام می‌سوزد از تیغ خود برای کشتن مشتریان ناآگاه استفاده می‌کند و همدستش، خانم لووت، اجساد آنها را به گوشت پای برای مغازه خود تبدیل می‌کند. این داستان غم‌انگیز زمانی به یک تراژدی تبدیل می‌شود که سوئینی به اشتباه یک گدا را می‌کشد، که بدون اطلاع او، همسرش است، که او فکر می‌کرد مرده است اما در واقع از روی ناامیدی سم خورده بود.
برتون با استفاده از سبک بصری تاریک و امضا شده خود، دنیایی را خلق می‌کند که در آن خشونت و مرگ به امری عادی تبدیل شده‌اند. او همچنین از طنز سیاه استفاده می‌کند تا فجیع بودن داستان را قابل تحمل‌تر کند.
دپ عملکردی عالی را در نقش سوئینی تاد ارائه می‌دهد، مردی که توسط انتقام کور شده است. او با مهارت انتقال می‌دهد که چگونه سوئینی از یک آرایشگر مهربان و دوست داشتنی به یک قاتل بی رحم تبدیل می‌شود.
کارتر نیز عملکرد فوق العاده ای را در نقش خانم لووت ارائه می‌دهد، زن فرصت طلبی که از مرگ دیگران به نفع خود استفاده می‌کند. او با مهارت انتقال می‌دهد که چگونه خانم لووت همزمان هم شریک جرم سوئینی و هم قربانی اوست.
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street یک فیلم موزیکال تاریک و تراژیک است که شاهکاری از تیم برتون است. این فیلم با بازی‌های عالی دپ و کارتر، داستان انتقام و نفرت را به زیبایی روایت می‌کند.
۹-Little Shop of Horrors
۱۹۸۶
Little Shop of Horrors یک کمدی احمقانه و خنده دار است که حول محور Seymour، یک یتیم عجیب و غریب که در یک فروشگاه گل کار می کند، و یک گیاه آدمخوار سخنگو می چرخد، که مشتریان را به خود جلب می کند و به او وعده ثروت و شهرت می دهد. در پایان فیلم، Seymour متوجه می شود که باید گیاه را قبل از اینکه بتوان آن را تکثیر کرد و به یک تهدید برای بشریت تبدیل شود، نابود کند. او در نابود کردن گیاه موفق می شود و در پایان فیلم، Seymour و عشق او Audrey ازدواج می کنند و با هم زندگی می کنند. با این حال، در آخرین نمای فیلم، نسخه مینیاتوری گیاه در حال رشد در باغ آنها دیده می شود، که نشان می دهد آشوب خونی بیشتری در راه است.
Little Shop of Horrors یک فیلم موزیکال کلاسیک است که به خاطر شوخ طبعی عجیب و غریب و داستان منحصربه فردش مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم همچنین به دلیل پایانی مبهمش که امکان دنباله یا بازسازی را باز می گذارد، قابل توجه است.
برخی از منتقدان بر این باورند که پایان مبهم فیلم برای ایجاد احساس وحشت و عدم اطمینان در بین تماشاگران است. در حالی که برخی دیگر بر این باورند که این پایان برای نشان دادن اینکه شر هرگز به طور کامل از بین نمی رود، طراحی شده است.
۸-Moulin Rouge
۲۰۰۱
فیلم مولن روژ در سالن کاباره مشهور مولن روژ، در پاریس، روایتگر داستان یک شاعر انگلیسی به نام کریستین است که عاشق ساتین، ستاره آن مؤسسه، می شود. رابطه عاشقانه آنها توسط کارفرمای ساتین پیچیده می شود، که او را در ازای حمایت مالی به دوک مونروث وعده می دهد. تلاش های بعدی دوک برای حذف کریستین تنش بیشتری به داستان اضافه می کند. در نهایت، داستان زمانی به یک تراژدی تبدیل می شود که ساتین در اثر بیماری سل جان خود را از دست می دهد. در لحظات آخر زندگی او، از کریستین می خواهد که داستان عشق آنها را از طریق نوشتن جاودانه کند و معتقد است که این کار حضور ابدی آنها را تضمین می کند. در همین حال، مولن روژ فعالیت خود را متوقف می کند و به خرابه تبدیل می شود.
مولن روژ یک فیلم موزیکال عاشقانه و تراژیک است که به خاطر جلوه‌های بصری خیره کننده، موسیقی متن دلنشین و بازی‌های عالی مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم همچنین به دلیل پایان غم انگیزش که مخاطبان را با احساس ناراحتی و اندوه ترک می کند، قابل توجه است.
برخی از منتقدان بر این باورند که پایان غم انگیز فیلم برای نشان دادن ماهیت زودگذر عشق و زیبایی طراحی شده است. در حالی که برخی دیگر بر این باورند که این پایان برای تأکید بر قدرت عشق و ایمان است، حتی در مواجهه با مرگ.
۷-West Side Story
۲۰۲۱
هر دو اقتباس سینمایی از West Side Story، که بر اساس رومئو و ژولیت ساخته شده است، داستان عاشقانه محکوم به فنا شدن ماریا و تونی را روایت می‌کنند که هر دو به گروه‌های رقیب تعلق دارند. در هر دو فیلم، تونی در انتقام‌گیری از مرگ بهترین دوستش، برادر بزرگ‌تر ماریا را می‌کشد که منجر به شکار تونی توسط دوست برادر و در نهایت تیراندازی به او می‌شود. همانطور که تونی در حال مرگ در خیابان است، ماریا او را پیدا می کند و بر سر جسدش می نشیند، قبل از اینکه اسلحه را بردارد و تهدید به کشتن هر یک از اعضای گروه کند. هر دو فیلم با لحظه‌ای از خوش‌بینی به پایان می‌رسند، که نشان می‌دهد گروه‌ها ممکن است بر دشمنی خود غلبه کنند، اگرچه رویای ماریا برای آینده با تونی از بین رفته است.
West Side Story یک فیلم موزیکال کلاسیک است که به خاطر موسیقی متن دلنشین، داستان عاشقانه تراژیک و رقص‌های نمادینش مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم همچنین به دلیل پایان غم‌انگیزش که تماشاگران را با احساس اندوه و تأمل ترک می‌کند، قابل توجه است.
۶-Gypsy
۱۹۶۲
Gypsy، اقتباسی از موزیکال ۱۹۵۹ به همین نام که خود از اتوبیوگرافی هنرمند برجسته burlesque جیپسی رز لی الهام گرفته شده است، زندگی مادرش رز، مادر صحنه ای به معنای واقعی کلمه، را به تصویر می کشد. رز بی وقفه دو دخترش را به دنبال کردن مشاغل سرگرمی سوق می دهد، اما تنها یکی از آنها را از خود دور می کند و رابطه خود را با دیگری به طور جبران ناپذیری آسیب می زند. رز با متوجه شدن اینکه سعی کرده آرزوهای برآورده نشده خود را با تحمیل آنها به دخترانش زندگی کند، دچار فروپاشی روانی می شود. در لحظات پایانی فیلم، با آشتی رز با جیپسی رز، جرقه ای از امید وجود دارد. با این حال، این آشتی تلخ و شیرین است، زیرا زخم های رابطه آشفته آنها به راحتی التیام نمی یابد.
Gypsy یک فیلم موزیکال دراماتیک است که به خاطر بازی های عالی، موسیقی متن دلنشین و داستان پیچیده اش مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم همچنین به دلیل پایان غم انگیزش که تماشاگران را با احساس ناراحتی و تأمل ترک می کند، قابل توجه است.
برخی از منتقدان بر این باورند که پایان غم انگیز فیلم برای نشان دادن ماهیت آسیب زا جاه طلبی و فشار والدین طراحی شده است. در حالی که برخی دیگر بر این باورند که این پایان برای تأکید بر قدرت خانواده و عشق است، حتی در مواجهه با آسیب عاطفی.
۵-Cabaret
۱۹۷۲
فیلم cabaret که در برلین قبل از جنگ جهانی دوم اتفاق می افتد، داستان سالی بولز، یک خواننده کاباره آمریکایی را روایت می کند که درگیر یک مثلث عشقی می شود، در حالی که در پس زمینه داستان، نازی ها در حال قدرت گرفتن هستند. اگرچه این فیلم بر اساس موزیکالی به همین نام ساخته شده است، اما اقتباس سینمایی از نمایش صحنه‌ای فاصله می‌گیرد و پایانی کمتر وحشتناک را ارائه می‌دهد. با این حال، در هر دو نسخه، معشوق سالی قبل از جنگ از برلین می‌رود، در حالی که سالی تصمیم می‌گیرد بماند، از تغییر می‌ترسد و سعی می‌کند خود را از فجایع در حال وقوع جهان محافظت کند. در همین حال، نازی ها در شهر قدرت می گیرند.
کاباره یک فیلم موزیکال درام است که به خاطر بازی‌های عالی، موسیقی متن دلنشین و تصویربرداری خیره‌کننده‌اش مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم همچنین به خاطر پایان غم‌انگیزش که تماشاگران را با احساس اندوه و تأمل ترک می‌کند، قابل توجه است.
برخی از منتقدان بر این باورند که پایان غم انگیز فیلم برای نشان دادن ماهیت شکننده عشق و آزادی در دوران تسلط نازی ها طراحی شده است. در حالی که برخی دیگر بر این باورند که این پایان برای تأکید بر قدرت امید و استقامت، حتی در مواجهه با ظلم و تاریکی، طراحی شده است.هرچه باشد، کاباره یک فیلم موزیکال زیبا و تأثیرگذار است که همچنان مخاطبان را از سراسر جهان درگیر می‌کند.
۴-The Umbrellas of Cherbourg
۱۹۶۴
چترهای شربورگ، یک موزیکال کاملاً آوازخوانده، داستان زن جوانی به نام ژنویو را روایت می‌کند که عاشق گای، یک مکانیک می‌شود، اما گای به جنگ کشیده می‌شود. ژنویو با اینکه هنوز گای را دوست دارد، تصمیم می گیرد زندگی خود را ادامه دهد و با مرد دیگری ازدواج می کند. وقتی گای از جنگ برمی‌گردد، متوجه می‌شود که ژنویو نقل مکان کرده است و بسیار ناراحت می‌شود، اما او نیز در تلاش برای ادامه زندگی با زنی ازدواج می‌کند. صحنه پایانی دلخراش فیلم، دو شخصیت را در آخرین تقاطع مسیرشان نشان می دهد، در حالی که مخاطب با اندوه به یاد ارتباط از دست رفته آنها می افتد.
چترهای شربورگ یک فیلم موزیکال عاشقانه و تراژیک است که به خاطر موسیقی متن دلنشین، داستان عاشقانه غم انگیز و فیلمبرداری خیره‌کننده‌اش مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم همچنین به خاطر پایان غم انگیزش که تماشاگران را با احساس ناراحتی و تأمل ترک می کند، قابل توجه است.
برخی از منتقدان بر این باورند که پایان غم انگیز فیلم برای نشان دادن ماهیت زودگذر عشق و جوانی در دوران جنگ طراحی شده است. در حالی که برخی دیگر بر این باورند که این پایان برای تأکید بر قدرت عشق و امید، حتی در مواجهه با جدایی و تغییر، طراحی شده است.
هرچه باشد، چترهای شربورگ یک فیلم موزیکال زیبا و تأثیرگذار است که همچنان مخاطبان را از سراسر جهان درگیر می‌کند.
۳-Hair
۱۹۷۹
در فیلم Hair، یک جوان کشاورز اوکلاهومایی به نام کلود، در راه ثبت نام برای جنگ ویتنام، شهر نیویورک را کشف می کند و زمانی که با گروهی از هیپی های آزادمنش ملاقات می کند، دیدگاهش نسبت به جهان برای همیشه تغییر می کند. در پایان فیلم، رهبر گروه، برگر، پیشنهاد می‌کند که در یک شمارش نفرات به جای کلود حاضر شود تا کلود بتواند با بقیه ملاقات کند و خداحافظی کند. با این حال، درست زمانی که کلود می رود، پایگاه او به ویتنام منتقل می شود، در حالی که برگر هنوز جای اوست. فیلم چند ماه بعد با صحنه‌ای به پایان می‌رسد که گروه در اطراف قبر برگر جمع شده‌اند، پس از اینکه او در جنگ کشته شده است.
Hair یک فیلم موزیکال ضد جنگ است که به خاطر موسیقی متن دلنشین، داستان قدرتمند و بازی های عالی مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم همچنین به خاطر پایان غم انگیزش که تماشاگران را با احساس اندوه و تأمل ترک می کند، قابل توجه است.
برخی از منتقدان بر این باورند که پایان غم انگیز فیلم برای نشان دادن هزینه انسانی جنگ و تأثیر آن بر جوانان طراحی شده است. در حالی که برخی دیگر بر این باورند که این پایان برای تأکید بر قدرت عشق و امید، حتی در مواجهه با مرگ و تراژدی، طراحی شده است.
هرچه باشد، Hair یک فیلم موزیکال زیبا و تأثیرگذار است که همچنان مخاطبان را از سراسر جهان درگیر می کند.
۲-Phantom of the Paradise
۱۹۷۴
Phantom of the Paradise یک فیلم موزیکال ترسناک و راک درخشان است که در یک سالن کنسرت اتفاق می افتد. داستان حول تهیه کننده موسیقی Swan می چرخد که آهنگ های ترانه سرا Winslow را می دزدد و او را به جرم معامله مواد مخدر متهم می کند. پس از آزادی از زندان، Winslow غیرقابل تشخیص برمی گردد. او در سالن کنسرت پنهان می شود و سعی می کند خواننده Phoenix را نجات دهد، که در هویت او شک دارد. Winslow تلاش می کند تا خودکشی کند اما متوجه می شود که سرنوشت او به Swan مرتبط است. در نهایت، Swan کشته می شود، که باعث می شود زخم مرگبار Winslow دوباره باز شود و او به جراحات خود تسلیم می شود. Phoenix بالاخره او را می شناسد، اگرچه خیلی دیر شده است.
Phantom of the Paradise یک فیلم موزیکال منحصر به فرد و پیشگامانه است که به خاطر موسیقی متن دلنشین، داستان عجیب و غریب و جلوه های بصری خیره کننده مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم همچنین به خاطر پایان غم انگیزش که تماشاگران را با احساس ناراحتی و تأمل ترک می کند، قابل توجه است.
برخی از منتقدان بر این باورند که پایان غم انگیز فیلم برای نشان دادن ماهیت فساد و استثمار در صنعت موسیقی طراحی شده است. در حالی که برخی دیگر بر این باورند که این پایان برای تأکید بر قدرت عشق و رستگاری، حتی در مواجهه با شیطان، طراحی شده است.
هرچه باشد، Phantom of the Paradise یک فیلم موزیکال زیبا و تأثیرگذار است که همچنان مخاطبان را از سراسر جهان درگیر می کند.
۱-Les Misérables
۲۰۱۲
Les Misérables (2012)، یک موزیکال حماسی با بازیگران ستاره ای، داستان ژان والژان، زندانی سابق، دخترخوانده او و بازرس پلیس خستگی ناپذیر ژاور را روایت می کند که سال ها او را تعقیب می کرد. این فیلم همچنین گروهی از دانشجویان انقلابی را در طول شورش ژوئن ۱۸۳۲ در فرانسه دنبال می کند. در حالی که فیلم با لحنی امیدوارکننده به پایان می رسد، اما شامل مرگ والژان است که در آن با ارواح کسانی که در طول داستان جان خود را از دست داده اند مواجه می شود و در نهایت با بازخوانی بسیار تاثیرگذار آهنگ “آیا مردم را آواز خواندن می شنوید؟” به پایان می رسد. لحظه ای زیبا و یکی از غم انگیزترین پایان های فیلم های موزیکال است.
این فیلم موزیکال به خاطر داستان قدرتمند، موسیقی متن دلنشین و بازی های عالی مورد تحسین قرار گرفته است. همچنین به خاطر پایان غم انگیزش که تماشاگران را با احساس اندوه و تأمل ترک می کند، قابل توجه است.
برخی از منتقدان بر این باورند که پایان غم انگیز فیلم برای نشان دادن ماهیت فداکاری و رستگاری طراحی شده است. در حالی که برخی دیگر بر این باورند که این پایان برای تأکید بر قدرت امید و روحیه انسان، حتی در مواجهه با مرگ و تراژدی، طراحی شده است.
هرچه باشد، Les Misérables (2012) یک فیلم موزیکال زیبا و تأثیرگذار است که همچنان مخاطبان را از سراسر جهان درگیر می کند.
