۱۵ فیلمی که هنگام غذا خوردن می‌توانید تماشا کنید

غذا خوردن معمولاً زمانی برای جمع شدن خانواده، تأمل در روز و اشتراک غذای خوب است؛ به طور سنتی تصور نمی شد که زمان استراحت مقابل تلویزیون باشد. با این حال، این همیشه اینطور نبوده است، زیرا حتی اولین “شام تلویزیونی” بسته بندی شده به سال ۱۹۴۵ برمی گردد. و امروزه، بسیاری از افراد خود را در حال تماشای چیزی در حالی که غذا می خورند می بینند؛ تابو “شام تنهایی تلویزیونی” مدت هاست که از بین رفته است.علاوه بر این، بسیاری از زوج‌ها اکنون از زمان شام برای تماشای برنامه‌های مورد علاقه خود قبل از شروع سایر کارها پس از یک روز کاری طولانی استفاده می‌کنند. برای آن دسته از فیلم‌دوستانی که عاشق تماشای هر چه بیشتر فیلم هستند، زمان صرف غذا، چه صبحانه، چه ناهار یا شام، زمان ایده‌آلی برای تماشای فیلم است.
با این کار می توانید فیلم را در همراهی خوب شروع کنید و سپس با پایان دادن به آن آرام شوید. در حالی که نوع فیلم همیشه مهم نیست، زیرا برخی از بینندگان قادرند هنگام تماشای فیلم ترسناک غذا بخورند، تجربه خوشایندی است که غذا و تجمعات در صفحه نمایش هنگام خوردن غذا داشته باشید. برای کمک به تحریک اشتهای شما، ۱۵ فیلم را برجسته کرده‌ایم که غذا در داستان نقش مهمی دارد و لذت تماشای آن در هنگام آشپزی یا غذا خوردن است.

۱۵-My Dinner with Andre (1981)

“شام با آندره” (My Dinner with Andre) فیلمی مستقل آمریکایی محصول سال ۱۹۸۱ به کارگردانی لویی مال است. این فیلم یک فیلم هنری مینیمالیستی است که گفتگویی را بین دو دوست قدیمی، والاس شاون و آندره گرگوری، در طی شام در یک رستوران فرانسوی لوکس به تصویر می‌کشد. این فیلم فاقد طرح سنتی است و عمدتاً از برداشت‌های طولانی و بدون وقفه دو مرد در حال صحبت تشکیل شده است.فیلم به موضوعات فلسفی و وجودی مختلفی، از جمله معنای زندگی، ماهیت واقعیت و رابطه بین هنر و معنویت، می‌پردازد. دو شخصیت فیلم دیدگاه‌های بسیار متفاوتی نسبت به زندگی دارند: والاس یک عقل‌گرا است که نسبت به هر ادعایی که نمی‌توان به صورت تجربی تأیید کرد، شکاک است، در حالی که آندره یک جوینده است که مشتاق کاوش در امکانات و تجربیات جدید است.با وجود تفاوت‌های آنها، دو مرد در طول مکالمه خود ارتباط عمیقی برقرار می‌کنند. آنها یاد می‌گیرند که از دیدگاه‌های یکدیگر قدردانی کنند و جهان را از زاویه دیگری ببینند. فیلم با حسی از امید و امکان‌پذیری پایان می‌یابد و نشان می‌دهد که حتی در جهانی که اغلب بی‌معنی به نظر می‌رسد، هنوز جای ارتباط و درک وجود دارد.”شام با آندره” فیلمی چالش‌برانگیز و فکر‌برانگیز است که به دلیل اصالت و هوشیاری آن مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم فیلمی است که با تماشای چندباره آن پاداش می‌دهد، زیرا همیشه چیزی جدید در مکالمه بین دو شخصیت وجود دارد.بسیاری از ما در طول زندگی خود تجربه گفتگوهای خوب در طول شام را داشته‌ایم. این تجربیات اغلب شامل صحبت با افرادی است که ممکن است در موقعیت‌های دیگر آنها را نادیده بگیریم. چنین گفتگوهایی معمولاً در محیط‌های غیررسمی مانند رستوران‌ها رخ می‌دهند که فرصتی را برای هم‌صحبتی و طرح موضوعات مورد علاقه فراهم می‌کنند.

فیلم “شام با آندره” (My Dinner with Andre) به زیبایی این فضای صمیمی و دوستانه را به تصویر می‌کشد. این فیلم با بهره‌گیری از دیالوگ‌های عمیق و هوشمندانه، مخاطب را به درون مکالمه دو دوست قدیمی، والاس شاون و آندره گرگوری، می‌برد. این فیلم با رویکردی غیرمتعارف و پیشرو برای زمان خود ساخته شد، اما در عین حال تجربه سینمایی منحصربه‌فردی را خلق می‌کند که در آن بحث‌های بازیگران درباره موضوعات مختلف جذابیت هیپنوتیزمی دارد.”شام با آندره” فیلمی است که باید چندین بار تماشا شود تا بتوان از تمام ظرافت‌های آن لذت برد. این فیلم به ما یادآوری می‌کند که قدرت واقعی گفتگو در توانایی ما برای برقراری ارتباط عمیق با یکدیگر و کشف ایده‌های جدید نهفته است.

۱۴-Tampopo (1985)

فیلم “تامپوپو” (Tampopo) داستان یک زن جوان به نام تامپوپو را روایت می‌کند که پس از مرگ همسرش، رستوران نودل‌فروشی او را بر عهده می‌گیرد. تامپوپو در ابتدا با چالش‌های زیادی روبرو می‌شود، زیرا دانش و تجربه کافی در آشپزی نودل ندارد. با این حال، او با کمک یک راننده کامیون خوش‌ذوق و گروهی از ماجراجویان عجیب و غریب، به دنبال یافتن راز تهیه نودل‌های عالی و تبدیل رستوران خود به مکانی خاص و پرطرفدار می‌رود.این فیلم ژاپنی که در سال ۱۹۸۵ اکران شد، به دلیل فضای طنزآمیز و تصاویر خلاقانه خود، مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. “تامپوپو” همچنین به عنوان یک فیلم غذاشناسی شناخته می‌شود، زیرا به طور عمیق به فرآیند تهیه نودل و اهمیت طعم و مزه در غذا می‌پردازد.فیلم “تامپوپو” یک داستان سرگرم‌کننده و الهام‌بخش است که به همه ما یادآوری می‌کند که حتی در سخت‌ترین شرایط نیز می‌توانیم با تلاش و پشتکار به موفقیت برسیم. این فیلم همچنین به ما نشان می‌دهد که غذا می‌تواند علاوه بر سیر کردن شکم، وسیله‌ای برای ایجاد پیوندهای عاطفی و تجربه لذت‌های زندگی باشد.کمدی “تامپوپو” (Tampopo) به کارگردانی جوزو ایتامی، موفقیت بزرگی برای این کارگردان بود و آن را به عنوان اولین فیلم این سبک در ژاپن معرفی کرد. این فیلم با الهام از ژانرهای دیگر مانند وسترن آمریکایی، سبکی منحصر به فرد ایجاد کرد. اما این موفقیت تنها به دلیل سبک جدید فیلم نبود، بلکه به دلیل فیلمنامه ای بود که بر ستایش طبیعت انسان و عشق به غذا تمرکز داشت. این فیلم نه تنها یک مخلوط از ژانرهای مختلف بود، بلکه داستانی عمیق و انسانی با تم اصلی عشق به غذا را روایت می‌کرد.هنوز هم می‌توان از طنز فیلم لذت برد و تمرکز دائمی روی غذا باعث می‌شود این فیلم بهترین همراه برای هر وعده غذایی باشد، حتی اگر یک غذای فوری و ساده داشته باشید.

“تامپوپو” یک فیلم سرگرم کننده و جذاب است که به ما یادآوری می‌کند که غذا می‌تواند وسیله‌ای برای برقراری ارتباط، لذت بردن از زندگی و قدردانی از زیبایی‌های کوچک اطرافمان باشد.

۱۳-The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989)

فیلم “سرآشپز، دزد، زنش و عاشقش” (The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover) به کارگردانی پیتر گرینوی، یک درام جنایی است که با لحنی هنری و سوررئال همراه است. این فیلم داستان یک خانواده تبهکار را روایت می‌کند که در یک رستوران لوکس فعالیت می‌کنند. سرآشپز این رستوران، یک هنرمند آشپزی با استعداد است که مهارتش را برای ایجاد غذاهای مجلل به خدمت گرفته است. اما پشت صحنه این رستوران، داستان‌های تاریک و پیچیده‌ای وجود دارد.در این فیلم، چهار شخصیت اصلی، یعنی سرآشپز، دزد، زنش و عاشقش، در یک شب مهیج و پرتنش با یکدیگر روبرو می‌شوند. در این دیدار، آنها رازهای پنهانی خود را فاش می‌کنند و درگیری‌های شدیدی بین آنها رخ می‌دهد. این درگیری‌ها به خشونت، قتل و انتقام کشیده می‌شود و پرده از جنایات و فساد خانواده برمی‌دارد.فیلم “سرآشپز، دزد، زنش و عاشقش” به دلیل سبک بصری خاص و جسورانه خود، مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. این فیلم با استفاده از تصاویر هنری و نمادهای سوررئال، داستان خود را به شکلی غیرمعمول و جذاب روایت می‌کند.این فیلم همچنین به دلیل به تصویر کشیدن خشونت، جنسیت و فساد، بسیار بحث‌برانگیز بود. برخی از منتقدان معتقد بودند که فیلمنامه فیلم به شدت غیراخلاقی است، در حالی که برخی دیگر آن را به عنوان یک اثر هنری عمیق و معنادار ستایش کردند.

با این حال، نمی‌توان انکار کرد که “سرآشپز، دزد، زنش و عاشقش” یک فیلم خاص و منحصربه‌فرد است که به دلیل سبک و مضامین خاص خود، همیشه در یادها باقی خواهد ماند.اگر به دنبال چیزی تند و تحریک‌آمیز برای تماشای آن در حین غذا خوردن هستید، “سرآشپز، دزد، زنش و عاشقش” قطعاً شما را جذب خواهد کرد. این فیلم به دلیل دیالوگ‌های پیچیده و کاوش در جنبه‌های تاریک طبیعت انسان مورد تحسین قرار گرفته است و گفته شده است که باید آن را چند بار تماشا کنید تا تمام لایه‌های آن را به طور کامل باز کنید.در حالی که مضامین فیلم ممکن است همراهان خوشایندی برای تمام وعده‌های غذایی شما نباشند، اما اگر در حال تمایل به کاوش در این پیچیدگی‌ها هستید، قطعاً فیلمی است که ارزش تماشا دوباره یا اولین بار را دارد. از نظر ارزش سرگرمی، فیلم دارای برخی از اجراهای واقعاً به یاد ماندنی است، و هلن Mirren یکی از برجسته‌ترین بازیگران این فیلم است.

بنابراین، اگر آماده هستید تا به یک سفر سینمایی تحریک‌آمیز و تحریک‌آمیز بروید، “سرآشپز، دزد، زنش و عاشقش” انتخابی عالی برای لذت بردن از وعده غذایی بعدی شماست.

۱۲-Eat Drink Man Woman (1994)

فیلم “بخور، بیاش، انسان، زن” (Eat Drink Man Woman) داستان یک آشپز نیمه بازنشسته و بیوه به نام چو را روایت می‌کند که به سنت تهیه غذای هفتگی برای سه دخترش پایبند است. این وعده غذایی تبدیل به مکانی برای بحث و گفتگو در مورد مسائل مختلف خانوادگی می‌شود، از گذار از سنت به مدرنیته در تایپه، تا زندگی عاشقانه دختران و امیدها و چشم‌اندازهای آینده آنها.این فیلم به زیبایی تضاد بین سنت و مدرنیته را در زندگی خانواده چو به تصویر می‌کشد. چو، با وجود اینکه در محیطی مدرن زندگی می‌کند، هنوز به سنت‌های قدیمی پایبند است، مانند آماده کردن غذاهای سنتی چینی برای دخترانش و برگزاری یک شام خانوادگی منظم. اما دختران او، که با فرهنگ مدرن غربی آشنا هستند، به دنبال روابط عاشقانه و حرفه‌ای خود هستند و می‌خواهند از محدودیت‌های سنتی فراتر روند.در این فیلم، غذا به عنوان یک وسیله برای برقراری ارتباط، نزدیکی و تجربه لذت‌های زندگی به تصویر کشیده شده است. چو از غذا برای بیان عشق و مراقبت خود از دخترانش استفاده می‌کند، در حالی که دختران او از غذا برای بیان هویت و آرزوهای خود استفاده می‌کنند.”بخور، بیاش، انسان، زن” یک فیلم زیبا، ظریف و پرمحتوا است که به بررسی مسائلی مانند خانواده، عشق، سنت و مدرنیته می‌پردازد. این فیلم به ما یادآوری می‌کند که غذا نه تنها یک نیاز اساسی برای بقا، بلکه یک عنصر مهم در فرهنگ و زندگی ماست.درام کمدی “بخور، بیاش، انسان، زن” ساخته انگ لی، هم به عنوان برجسته‌ترین نمونه‌ای از آشپزی سنتی و هم به عنوان یک پرتره عاشقانه از خانواده تا کوچکترین عیب‌ها عمل می‌کند. عناصر کمدی همچنین جشنی صادقانه و قلبی از زندگی و آنچه مردم را کنار هم می‌آورد را برجسته می‌کند، که آن را یک تجربه الهام‌بخش همراه با طنز قابل درک است. مانند یک غذای عالی، “بخور، بیاش، انسان، زن” انگ لی نیز دارای لایه‌های زیادی است، بنابراین همیشه می‌توانید برای وعده‌های دوم به سراغ آن بروید.

۱۱-The God of Cookery (1996)

یک سرآشپز مشهور با هویت خود دست و پنجه نرم می کند پس از اینکه شخصیت بی رحمانه و خودمحور او منجر به از دست دادن عنوان “خدای آشپزی” می شود. با این حال، به جای ترک همه چیز در پشت سر، او تصمیم می گیرد میراث خود را با یک دیدگاه جدیدی به زندگی و اشتیاق تازه برای غذا دوباره بسازد. او باید دوباره به اوج برگردد و با جایگزین خود برای عنوانی که زمانی آرزو داشت، روبرو شود.این طرح داستانی برای فیلمی جذاب و پرماجرا مناسب است که به موضوع رستگاری و قدرت تغییر شخصی می پردازد. سرآشپزی که یکبار با تکبر و خودخواهی خود به قله توفیق رسیده بود، اکنون باید به ارزش های واقعی زندگی بازگردد و با پاک کردن گذشته خود، دوباره به یک آشپز بزرگ تبدیل شود.در این راه، او با چالش های زیادی روبرو خواهد شد، از جمله رقابت با آشپز جوان و بااستعدادی که عنوان او را به دست آورده است. اما با پشتکار و تعهد به یادگیری و بهبود، او می تواند دوباره به جایگاه سابق خود بازگردد و به همگان ثابت کند که هنوز هم یک سرآشپز بزرگ است.این فیلم می تواند پیام مهمی را به مخاطبان خود منتقل کند: اینکه هیچ کس برای همیشه در یک موقعیت خاص گیر نمی ماند و با تلاش و تغییر می توان مسیر زندگی خود را تغییر داد. حتی کسانی که مرتکب اشتباهات بزرگی شده اند، می توانند از آنها درس بگیرند و تبدیل به افرادی بهتر شوند.کارگردان استیون چو از همان ابتدای حرفه خود به شهرت کالت دست یافت و به لطف فیلم‌هایی مانند “فوتبال شائولین” و “خوزه آشپز” استعدادی جهانی‌تر شد. با این حال، بسیاری از آثار اولیه کارگردان/بازیگر او نسبتاً مبهم هستند، و “خدای آشپزی” یک جواهر کمتر شناخته‌شده در فیلم‌شناسی او است.با رویکردی احمقانه به اکشن کونگ‌فو که از عناصر طنز و آشپزخانه به عنوان میدان جنگ استفاده می‌کند، این فیلم برای کسانی که می‌خواهند با غذای خود چند خنده داشته باشند یا چیزی سریع‌تر از سایر فیلم‌های این لیست مناسب است. حتی آشپز Uncle Roger گفته است که این فیلم غذا مورد علاقه او است و او یک تحلیل سرگرم‌کننده از اینکه چرا غذا در این فیلم آنقدر عالی است ارائه می‌دهد.

“خدای آشپزی” یک فیلم سرگرم‌کننده و پر جنب و جوش است که با استفاده از ترکیبی از عناصر کمدی، اکشن و آشپزی، مخاطب را سرگرم می‌کند. این فیلم برای کسانی که به دنبال یک فیلم سبک و خوش‌گذرانی هستند، انتخاب خوبی است.

۱۰-Spirited Away (2001)

ده ساله Chihiro Ogino با ناراحتی از نقل مکان به محله جدید، به زودی راز بزرگی را در مورد خانه جدیدش کشف می کند و وارد دنیای کامی (روح ها) می شود. Chihiro سپس پس از اینکه درگیری او با ارواح منجر به تبدیل والدینش به خوک می شود، مجبور به کار در حمامی تحت نام “Sen” در قلمرو دیگر می شود. این دختر جوان باید بر ترس خود از ارواح غلبه کند تا خانواده خود را نجات دهد و به دنیای واقعی بازگردد.داستان “Spirited Away” که توسط استودیو Ghibli ساخته شده است، یک افسانه پرماجرا و زیبا است که به بررسی موضوعاتی مانند رشد، مسئولیت و قدرت اراده می پردازد. Chihiro در طول سفر خود در دنیای ارواح، با چالش های زیادی روبرو می شود، اما او با مهربانی، شجاعت و اراده خود، این مشکلات را پشت سر می گذارد و در نهایت خانواده خود را نجات می دهد.این فیلم با تصاویر خیره کننده، داستانی جذاب و شخصیت های دوست داشتنی، مخاطبان را مجذوب خود می کند. “Spirited Away” یک فیلم کلاسیک است که در سراسر جهان مورد تحسین قرار گرفته است و پیام امید و امید به آینده را به همراه دارد.استودیو جیبلی روش خاصی برای نمایش غذا به روشی کاملاً آب دهان‌گیر دارد و می‌توانید این نمونه‌های بی‌نقص از تهیه غذا و جمع‌آوری غذا را در بسیاری از آثار این استودیو پیدا کنید. با ترکیب این با زیبایی کلی انیمیشن و داستان‌های اغلب دلگرم کننده پشت آنها، هر فیلمی از این استودیو می‌تواند در حین خوردن غذا مناسب باشد. با این حال، “Spirited Away” از نظر تمرکز بر لذت‌های آشپزی کمی برتری دارد؛ غذا آنقدر زیبا است که مردم سعی کرده‌اند آن را در خانه بازسازی کنند – که آن را فیلمی عالی برای الهام بخشیدن به سرآشپزان برای ارتقای مهارت‌های آشپزی خود نیز می‌سازد.

۹-Ratatouille (2007)

در دنیای پر زرق و برق آشپزی پاریس، یک موش خارق العاده به نام رمی آرزوی تبدیل شدن به یک آشپز بزرگ فرانسوی را دارد. او با استعدادی طبیعی برای پخت و پز، توانایی تجزیه و تحلیل دقیق مواد غذایی و خلق غذاهای خوشمزه را دارد، اما با این حال، به دلیل ماهیت او، این آرزو تقریباً غیرممکن به نظر می رسد.

روزی، رمی با الیو، یک آشپز تازه کار در یک رستوران مشهور فرانسوی آشنا می شود. الیو استعدادی برای آشپزی ندارد، اما او یک قلب مهربان و اشتیاق برای یادگیری دارد. هنگامی که رمی متوجه می شود که الیو می تواند به او کمک کند تا آرزوی خود را محقق کند، یک اتحاد عجیب بین آنها شکل می گیرد.”Ratatouille” یک داستان الهام‌بخش درباره رویاهای بزرگ، دوستی ناب و قدرت باور در خود است. این فیلم نشان می دهد که اگر با اشتیاق و خلاقیت به دنبال رویاهای خود باشیم، می توانیم حتی غیرممکن ترین کارها را نیز به واقعیت تبدیل کنیم.Ratatouille یک شاهکار از Disney/Pixar است که در یکی از محبوب ترین دوره های این استودیو، دهه ۲۰۰۰، تولید شده است که همچنین جواهراتی مانند Wall-E و Up را به ما داده است. با بازی صدای عالی، داستانی پیوسته جذاب و لحظات گرم کننده، Ratatouille یک لذت سینمایی است که مخاطبان جهان را مجذوب خود کرده است.جاذبه واقعی فیلم در توصیف جذاب غذا نهفته است، جایی که هر غذایی با جزئیات دقیق و هنر آشپزی به تصویر کشیده می شود که باعث می شود زبان های بینندگان قلقلک دهد. Ratatouille به زیبایی جوهر فرانسوی را در خود جای داده است، مخاطبان را به دنیایی می برد که طعم ها می رقصند و هر لقمه یک انفجار لذت آشپزی است.حتی امروز، انیمیشن Ratatouille خیره کننده است و پیشرفت های بنیادی Pixar در فناوری انیمیشن را نشان می دهد. رنگ های پر جنب و جوش فیلم، شخصیت های بیانگر و انتقال روان بین انیمیشن و عناصر واقعی زندگی، تجربه ای فراگیر ایجاد می کند که در برابر آزمون زمان ایستاده است.

Ratatouille یک تجربه سینمایی دلپذیر است که قدرت غذا را برای جمع آوری مردم، الهام بخشیدن به خلاقیت و فراتر رفتن از محدودیت های ما جشن می گیرد. این فیلمی است که مدتها پس از پایان اعتبارات در ذهن شما باقی خواهد ماند و شما را با قدردانی جدیدی از هنر آشپزی و جادوی داستان سرایی به جا خواهد گذاشت.

۸-Cloudy with a Chance of Meatballs (2009)

داستان فیلم “Cloudy with a Chance of Meatballs” درباره یک مخترع جوان و امیدوار به نام فلینت است که اولین موفقیت بزرگ خود را در این حرفه تجربه می کند، زمانی که دستگاهی را اختراع می کند که می تواند آب را به غذا تبدیل کند. این اختراع باعث می شود او به قهرمان شهر خود تبدیل شود، جایی که غذای محلی ماهی کنسروی به دلیل فراوانی غذاهای خوشمزه کنار گذاشته می شود. اما هنگامی که طوفانی به وجود می آید، شهر با غذا باران می شود و اختراع او به زودی تبدیل به تهدید کننده شهر می شود، که اکنون او باید برای نجات آن مبارزه کند.این فیلم یک داستان سرگرم کننده و جذاب است که با لحنی طنزآمیز و تصاویر خنده‌دار، پیامی مهم درباره پیامدهای غیرقابل پیش‌بینی فناوری را ارائه می‌دهد. فلینت در ابتدا از اختراع خود بسیار خوشحال است، اما به زودی متوجه می‌شود که این اختراع می‌تواند عواقب جدی داشته باشد. او باید از شهر خود و ساکنان آن محافظت کند و در عین حال اختراع خود را بهبود بخشد تا بتواند آن را به یک ابزار مفید تبدیل کند.”Cloudy with a Chance of Meatballs” یک فیلم سرگرم کننده و مناسب برای تمام خانواده است که به ما یادآوری می‌کند که فناوری همیشه یک نعمت نیست و باید با مسئولیت پذیری از آن استفاده کرد. این فیلم همچنین به ما می‌آموزد که حتی زمانی که با چالش‌های بزرگی روبرو می‌شویم، نباید امید خود را از دست بدهیم و همیشه راهی برای حل مشکلات وجود دارد.فیلم “Cloudy with a Chance of Meatballs” مطمئناً یک کمدی جامع است که برداشتی سرگرم کننده و بی دغدغه از پیامدهای پیشرفت های فناوری ارائه می دهد. این فیلم به طور موثر بین طنز و قلب تعادل ایجاد می کند، و آن را برای مخاطبان همه سنین بسیار دلپذیر می کند.پیش فرض فیلم، جایی که اختراع فلینت لاک وود به طور تصادفی شهر او را به یک بهشت غذا تبدیل می کند، هم احمقانه و هم سرگرم کننده است. نمایش بصری چیزبرگرهای غول پیکر، گردبادهای اسپاگتی و باران های marshmallow مطمئناً باعث خنده شما خواهد شد.با وجود پیش فرض عجیب و غریب خود، “Cloudy with a Chance of Meatballs” موضوعاتی مانند اهمیت خانواده، قدرت دوستی و اهمیت نوآوری مسئولانه را بررسی می کند. پیام فیلم واضح است: فناوری، در حالی که یک ابزار قدرتمند است، باید با احتیاط و برای بهتر شدن جامعه استفاده شود.موفقیت فیلم منجر به یک دنباله در سال ۲۰۱۳، “Cloudy with a Chance of Meatballs 2” شد، که به بررسی بیشتر پیامدهای اختراع فلینت و تأثیر آن بر جهان پرداخت. این فیلم همچنین یک سریال انیمیشن ۲۰۱۷ را ایجاد کرد که به مدت دو فصل اجرا شد.

اگر به دنبال یک فیلم سرگرم کننده و سرگرم کننده هستید که شادمانی ها و خطرات فناوری را به نمایش بگذارد، “Cloudy with a Chance of Meatballs” یک انتخاب عالی است. با انیمیشن دلپذیر، داستان گرم و فراوانی غذاهای خوشمزه، این فیلم مطمئناً لبخند شما را برمی دارد و باعث می شود بیشتر بخواهید.

۷-Julie & Julia (2009)

داستان فیلم “Julie & Julia” درباره دو سرآشپز، جولیا چایلد در سال‌های اولیه حرفه آشپزی خود و جولیا پاول، سرآشپز مشتاق اهل نیویورک است که نور را به لحظه‌ای الهام‌بخش در زندگی هر دو آنها می‌اندازد. این شامل تجربیات جولیا در پاریس در طول سفر خود برای نوشتن کتاب آشپزی فرانسوی و چالش جولیا در آماده سازی تمام ۵۲۴ دستور العمل کتاب آشپزی جولیا چایلد در حالی که تجربیات خود را به صورت آنلاین ثبت می‌کند.این فیلم با روایتی جذاب و سرگرم‌کننده، به بررسی جنبه‌های مختلف زندگی آشپزی می‌پردازد، از اشتیاق و فداکاری در مسیر تبدیل شدن به یک سرآشپز موفق گرفته تا اهمیت پیوند بین غذا، فرهنگ و خاطرات.”Julie & Julia” یک فیلم پر از روحیه و انگیزه است که به ما یادآوری می‌کند که هیچ‌چیز غیرممکن نیست و با پشتکار و تعهد، حتی اهداف بزرگ نیز قابل دستیابی هستند. این فیلم همچنین به زیبایی به اهمیت غذا در زندگی انسان می‌پردازد و نشان می‌دهد که غذا می‌تواند به عنوان یک ابزار فرهنگی، اجتماعی و حتی درمانی عمل کند.اگر به دنبال یک فیلم سرگرم‌کننده و الهام‌بخش هستید که به شما انگیزه دهد تا برای اهداف خود تلاش کنید، “Julie & Julia” یک انتخاب عالی است. این فیلم با داستان‌های واقعی و شخصیت‌های دوست‌داشتنی، شما را همراه خود می‌برد و به شما یادآوری می‌کند که لذت آشپزی و غذا خوردن در کنار عزیزان، از مهم‌ترین لحظات زندگی هستند.فیلم “Julie & Julia” واقعاً یک فیلم دلپذیر است که ارزش تماشای آن را تنها برای اجراهای خود دارد. Meryl Streep یک بازی استادانه از Julia Child را ارائه می دهد، که شخصیت بزرگ‌تر از زندگی او، اشتیاق آشپزی و عزم راسخ او را به تصویر می کشد. اجرای او چنان جذاب است که برای بهترین بازیگر زن نامزد جایزه اسکار شد.فیلم همچنین یک تضاد جذاب بین جولیا چایلد، یک نماد آشپزی تثبیت شده و جولیا پاول، یک سرآشپز مشتاق که به چالش پختن تمام ۵۲۴ دستور العمل از کتاب آشپزی جولیا می پردازد، ارائه می دهد. علیرغم تفاوت در زمینه و تجربه آنها، هر دو زن در پیگیری برتری آشپزی با چالش ها و عقب ماندگی های مشابهی روبرو می شوند.بررسی فیلم از این چالش ها و تاب آوری هر دو جولیا و جولیا الهام بخش است، نشان می دهد که با سخت کوشی، فداکاری و اشتیاق به آشپزی، هر کسی می تواند رویاهای خود را تحقق بخشد. این فیلم همچنین اهمیت توانمندسازی زنان را برجسته می کند و چگونه کار پیشگامانه جولیا چایلد راه را برای ورود دیگر زنان به دنیای آشپزی و دنبال کردن اشتیاق خود هموار کرد.

“Julie & Julia” یک فیلم گرم و الهام بخش است که جشن شادی آشپزی، قدرت دنبال کردن رویاهای خود و اهمیت توانمندسازی زنان است. این فیلم شما را با قدردانی تازه ای برای غذا، توانایی آن برای گرد هم آوردن مردم و روحیه قاطع کسانی که با اشتیاق و قاطعیت به دنبال خواسته های خود هستند، ترک خواهد کرد.

۶-The Trip (2010)

بله، “The Trip” یک کمدی-درام دلپذیر است که ماجراجویی‌های آشپزی استیو کوگان و راب بریدن را دنبال می‌کند که در یک سفر جاده‌ای در سراسر انگلیس راهی می‌شوند. کوگان، که بیشتر به خاطر شخصیت نمادین آلن پارتیج شناخته می‌شود، مأموریت دارد تا مجموعه‌ای از مقالات برای The Observer درباره بهترین رستوران‌های کشور بنویسد. وقتی دوست دخترش تصمیم می‌گیرد با او همراه نشود، سراغ بهترین دوستش بریدن می‌رود و آنها با هم راهی سفری پر از خنده، لذت‌های آشپزی و نظرات بینش‌گرانه در مورد فرهنگ انگلیس می‌شوند.جذابیت فیلم در شیمی بین کوگان و بریدن است، که شوخی‌ها و سرگرمی‌های آنها سرگرمی بی‌پایانی را فراهم می‌کند. همانطور که آنها طعم‌های متنوع انگلیس را از رستوران‌های میشلن تا فروشگاه‌های کوچک چیپس می‌چشند، در مکالمات بذله‌گو درباره غذا، زندگی و ناامنی‌های خود درگیر می‌شوند.”The Trip” جشن غذا و دوستی است، که لذت اشتراک یک وعده غذایی و ارتباط با دیگران بر اساس یک اشتیاق مشترک را به نمایش می‌گذارد. این فیلم شما را گرسنه‌تر از قبل خواهد گذاشت، هم از نظر لذت‌های آشپزی و هم از نظر گرمای ارتباط انسانی.”The Trip” به‌راستی پدیده‌ای جذاب در تلویزیون بریتانیایی به شمار می‌رود، که مخاطبان را با ترکیبی از ماجراجویی‌های آشپزی، شوخی‌های بذله‌گو و تأملات بینش‌گرانه در مورد زندگی و روابط، مجذوب خود کرده است. این مجموعه با بازی دو کمدین استیو کوگان و راب بریدن، به چندین فصل و فیلم گسترش یافته است، که هر کدام طعم‌ها و فرهنگ‌های متنوع مناطق مختلف جهان را بررسی می‌کنند.فیلم ۲۰۱۱، “The Trip”، به عنوان یک معرفی عالی برای مجموعه عمل می‌کند و بینندگان را با پویایی جذاب کوگان و بریدن آشنا می‌کند که در یک سفر آشپزی در سراسر انگلیس راهی می‌شوند. همانطور که آنها بهترین غذاها را از رستوران‌های میشلن تا میخانه‌های ساده امتحان می‌کنند، مکالمات آنها به‌طور یکپارچه مشاهدات خود را درباره غذا، زندگی و ناامنی‌های خود می‌بافند و ترکیبی دلپذیر از طنز و درون‌نگری را ایجاد می‌کنند.

سریال “The Trip” جشن غذا، دوستی و لذت ساده چشیدن یک غذای خوب و ارتباط با دیگران بر اساس یک اشتیاق مشترک است. این تجربه سینمایی شما را هم سرگرم خواهد کرد و هم الهام‌بخش خواهد بود، و باعث می‌شود که بخواهید جهان آشپزی را کشف کنید و قدر قدرت ارتباط انسانی را بدانید.

۵-The Lunchbox (2013)

یک اشتباه در تحویل غذا توسط دابباوالا (سرویس غذای نهار) بمبئی منجر به ایجاد رابطه ای منحصر به فرد بین ساجان، یک بیوه تنها و ایلا، یک خانه دار ناراضی می شود. این دو شروع به مبادله پیام می کنند و با به اشتراک گذاشتن مشکلات شخصی خود، پیوندی منحصر به فرد را ایجاد می کنند که به آنها در غلبه بر چالش های زندگی کمک می کند.
برای کسانی که به دنبال تجربه ای عاشقانه تر با غذای خود هستند، The Lunchbox ساخته Ritesh Batra با تصویری واقعی از مشکلات شخصیت هایش عالی است. این فیلم که برای یک فیلم اول قابل توجه بود، همچنین مورد استقبال منتقدان و طرفداران قرار گرفت و اکنون با ۹۷٪ نظر مثبت با ۱۲۳ نقد منتقد در Rotten Tomatoes قرار دارد. در مورد غذا، فیلم به زیبایی اهمیت وعده های غذایی را در نزدیکی مردم به تصویر می کشد و جنبه جالبی از خدمات غذا را که بسیاری ممکن است با آن آشنا نباشند، بررسی می کند.

۴-Chef (2014)

پس از یک فاجعه در محل کار، Casper (Jon Favreau) به دنبال برقراری مجدد ارتباط با پسرش و زنده کردن اشتیاق خود به غذا است، با خانواده خود یک غذاخوری راه اندازی می کند. این دو بر نقاط قوت یکدیگر تکیه می کنند، تبلیغ مبتنی بر فناوری و پخت و پز نوآورانه، تا سقوط Casper از مقامش را در صنعت رستوران داری جبران کند و خانواده دور افتاده را دوباره متحد کند.با رهبری یک فیلمنامه جذاب و بازیگران قوی، Chef به طور موفقیت آمیزی کمدی دوستانه را با درام خانوادگی احساسی ترکیب می کند. علیرغم کاستی های خانواده، فیلم به یک اکتشاف دلگرم کننده از توانایی غذا تبدیل می شود که مردم را متحد می کند و با هدف مشترکی اشتباهات گذشته را پشت سر می گذارد. علاوه بر این، Chef به عنوان جشنی برای مواد اولیه و آماده سازی و تعهد مورد نیاز برای اداره یک کامیون غذای موفق می درخشد.

۳-East Side Sushi (2014)

Juana، یک مادر مجرد مکزیکی-آمریکایی که در کالیفرنیا زندگی می کند، آرزوهایی دارد که او را از جامعه و دنیای آشپزی که می خواهد مسلط شود، متمایز کرده است: تهیه سوشی. پس از کار در مشاغل مختلف، او سرانجام به عنوان دستیار آشپزخانه در یک رستوران ژاپنی قرار گرفت، جایی که مهارت های خانه داری او در برابر سرآشپزان باتجربه آزمایش شد – مبارزه ای که او به دنبال غلبه بر آن است تا ارزش خود را در یک رقابت پیش رو ثابت کند.در میان فیلم های این فهرست، “سوشیمای شرقی” یک فیلم مستقل دلنشین است که داستانی الهام بخش درباره گسترش مهارت های آشپزی و دنبال کردن رویاها حتی در برابر مشکلات را ارائه می دهد. بازیگر دیانا الیزابت تورس یک عملکرد قانع کننده ارائه می دهد و با چنان صمیمیت زیادی از شخصیت خود را نشان می دهد که بینندگان به تشویق او می پردازند.کسانی که عاشق سوشی هستند و قدردانی هنری که در آن قرار می گیرد، بدون شک خود را با آنچه فیلم در مورد فرایند و اشتیاق پشت غذا بیان می کند، ارضا خواهند کرد.

۲-Sweet Bean (2015)

با پیوند دادن خود به جشن زندگی که تصویری است که توسط فصل کوتاه اما زیبا شکوفه های گیلاس ایجاد می شود، Sweet Bean بر روی یکی از محبوب ترین شیرینی های ژاپنی، دونات ها تمرکز می کند. پس از یک فروشنده این شیرینی، Sentaro، و یک زن سالخورده به نام Tokue که به یک متخصص در تهیه خمیر شیرین قرمز تبدیل می شود، فیلم به بسیاری از جنبه های زندگی ژاپنی و شرایط انسان می پردازد.در حالی که ما سعی کردیم از فیلم های متمرکز بر شیرینی ها در این لیست خودداری کنیم، زیرا آنها یک “وعده غذایی” نیستند، تعادل کامل دونات بین شیرینی و خوشمزه آن را به یک غذای اصلی فرهنگی تبدیل کرده است که مردم را مانند غذای خوب دور هم جمع می کند.علاوه بر این، Sweet Bean ساخته Naomi Kawase به طور یکپارچه مسائل مختلف و نکات بحث فرهنگی را به هم پیوند می دهد، از غذا به عنوان نقطه کانونی برای هدایت روابط احساسی و احساسی استفاده می کند. مانند دونات، این یک ترکیب ظریف از شیرینی و محتوا است که به خوبی هر وعده غذایی را تکمیل می کند.

۱-Bento Harassment (2019)

Kaori، یک مادر مجرد که با دختر نوجوان و سرکش خود مشکل برقراری ارتباط دارد، سعی می کند با فرستادن جعبه های bento پیچیده با پیام های عاشقانه نوشته شده داخل آن، به دخترش برسد. با این حال، این باعث خجالت و بدنامی دختر می شود و منجر به توجه گسترده رسانه ها به آثار مادرش می شود.

فیلم “آزار و اذیت Bento” ساخته Renpei Tsukamoto علاوه بر این مزیت را دارد که بر اساس داستان واقعی یک رابطه مادر و دختر ساخته شده است که به دلیل خلاقیت و تنوع آثار و جنگ عجیب و غریب او علیه دخترش، توجه ملی را به خود جلب کرد. فیلم قطعاً آن رابطه و сенсاسیون پشت داستان را به تصویر می کشد، با بازی های قوی و شوخ طبعی کمدی که باعث می شود کل تجربه کاملاً جذاب باشد.اتصال غذا در اینجا واضح است، اما کسانی که هنر جعبه bento را می شناسند، خود را به ویژه شیفته خلاقیت های آشپزی خواهند یافت.