۱۶ انیمیشن برتر سال ۲۰۲۳

۲۰۲۳ سالی استثنایی برای فیلم های انیمیشن بوده است، تا آنجا که می توان گفت. در سالی که دیزنی به همراه بزرگترین رقبای خود به نظر می رسید در کیفیت سقوط کرده است، کسانی که جرأت ارائه ایده های خلاقانه و جدید را داشتند، از این عقب افتادگی استفاده کرده اند و مجموعه ای از فیلم های انیمیشن نوآورانه یا فقط نسیم های تازه و دلپذیر ارائه داده اند. با توجه به اینکه امسال فیلم های انیمیشن زیادی منتشر شد، واقعا فقط تعداد کمی وجود دارد که بتوان آنها را تماشا کرد زیرا زندگی ما هر روز بیشتر و بیشتر اشغال می شود.

بنابراین ، ما از برخی از بزرگترین انتشارات ۲۰۲۳ گذر کرده ایم تا بهترین فیلم های انیمیشن سال را پیدا کنیم. نه تنها این ، بلکه ما تصمیم گرفتیم آنها را با استفاده از چندین معیار خاص رتبه بندی کنیم. بدون ترتیب خاصی ، ما از معیارهای زیر هنگام در نظر گرفتن هر فیلم برای این لیست استفاده کردیم:

کیفیت انیمیشن/ کیفیت داستان/ مرتبط بودن فرهنگی و تأثیر مفهوم های منحصر به فرد /اجراهای قدرتمند /ارزش سرگرمی کلی

با در نظر داشتن این نکته ، زمان آن رسیده است که رسومات را لغو کنیم. امسال رقابت بسیار شدیدی وجود داشت؛ امیدواریم فیلم مورد علاقه شما در لیست قرار گرفته باشد. از فیلم های انحصاری پخش جریانی گرفته تا فیلم های سینمایی بزرگ ، اینها بهترین فیلم های انیمیشن ۲۰۲۳ هستند:

۱۶-Leo

کسی فکرش را نمی کرد که Happy Madison Productions ، همان استودیویی که تا حدی مسئول “هشت شب دیوانه” است ، به یکی از بهترین فیلم های انیمیشن سال تبدیل شود. نتفلیکس “لئو” را می بیند که آدام سندلر در این فیلم انیمیشن رنگارنگ مشترک نویسندگی ، تهیه کنندگی و نقش آفرینی می کند. این فیلم توسط رابرت ماریانتی و داود واکتنهایم کارگردانی شد و با کمک اضافی رابرت اسمیت و آدام سندلر ارائه شد.در این فیلم، لئو، یک خزنده با صدای آدام سندلر، آرزوی جهان بیرون را دارد پس از سالها زندگی در محوطه کلاس درس. هنگامی که فرصتی برای بیرون آمدن از خانه خود به شکل یک پروژه مدرسه به او ارائه می شود، لئو بیش از خوشحال است که آن را انجام دهد. آنچه در ادامه می آید سفری به سوی کشف و تحقق است، زیرا استعدادهای لئو به تدریج توسط دانش آموزان مختلف کلاس او شناخته می شود. یک گروه بازیگران متشکل از بیل بور، سیسیلی سترن، جیسون الکساندر، راب شنایدر، آلیسون سترن و دیگران صدای شخصیت های متعدد این فیلم شیرین و ماجراجویانه را بیان می کنند.
در حالی که ممکن است آدام سندلر را با کمدی کودکانه مرتبط نکنید، “لئو” به یک سرگرمی تکان دهنده تبدیل شد. Geoff Zanelli و Robert Smigel در زمینه آهنگ های متعدد فیلم ترکیبی برنده هستند، Sandler عملکردی بسیار درخشان به عنوان شخصیت اصلی ارائه می دهد و پیام مثبت کلی فیلم آن را برای بینندگان در هر سنی مناسب می کند. ممکن است این فیلم باهوش ترین یا نوآورانه ترین فیلم سال نباشد، اما قطعاً یک عنوان با کیفیت از یک استودیوی غیرمنتظره است. در کمترین حالت، پیشرفت قابل توجهی از “هشت شب دیوانه” است.

۱۵-Batman: The Doom That Came to Gotham

“این بحث چندان بحث‌انگیز نخواهد بود که در سال‌های اخیر، بتمن در مقایسه با سایر ابرقهرمانان دی‌سی کار چندان سختی نداشته است. با توجه به جهان نسبتاً زمینی‌اش و مجموعه شگفت‌انگیزی از شخصیت‌ها، فقط به مقدار کمی تلاش نیاز است تا داستان‌های جذابی با شوالیه تاریکی خلق شود. اما چه اتفاقی می‌افتد وقتی شوالیه تاریکی از دنیای مدرن جدا می‌شود و در یک خط زمانی جایگزین قرار می‌گیرد؟””بتمن: فاجعه‌ای که بر گاتهام فرود آمد” اقتباسی از مینی‌سریال DC با همین نام است، با بازی دیوید ژیونتولی در نقش بتمن قهرمان ما. در یک واقعیت جایگزین، وارد دهه ۱۹۲۰ می شویم، زمانی که بروس وین تلاش می کند قاتل والدین خود را شناسایی کند. با این حال، پس از کشف نابه‌جایی، بتمن خود را در نبردی علیه یک موجودیت لاوکرافتیی به نام Lurker on the Threshold که تأثیر تغییر واقعیت آن شهر گاتهام را ویران می کند، گرفتار می‌یابد.”در حالی که این ایده به نظر عجیب می رسد، “بتمن: فاجعه ای که بر گاتهام فرود آمد” ایده های جالب بسیاری را برای طرفداران بتمن ارائه می دهد. متأسفانه، فیلم خود زمان زیادی برای بررسی این ایده ندارد. در ۸۸ دقیقه سریع، آنچه خواهید دید یک هجوم خشونت آمیز و ترسناک به یک سناریوی ترسناک “چه می شود” است، با یک گروه بازیگران صوتی قابل توجه از جمله تاتی گابریل، ناوید نیگبان و امیلی اوبراین. کسانی که نمی خواهند با دنیای انیمیشن دی سی همراه شوند نیز خوشحال خواهند شد که بدانند این فیلم کاملاً مستقل است.”

۱۴-Suzume

یکی از بزرگترین انیمیشن های سال ۲۰۲۳ تقریباً در اوایل سال (و حتی در سال ۲۰۲۲ برای ژاپن و برخی از مخاطبان) منتشر شد. این فیلم از توزیع آمریکایی در سال ۲۰۲۳ و اکران های گسترده تر بهره مند شد. Suzume ماکوتو شینکای داستانی دلخراش در مورد یک دختر دبیرستانی را روایت می کند که با یک کار غیرممکن روبرو می شود. هنگامی که او دری عجیب و غریب را کشف می کند که به تنهایی ایستاده است، مجموعه ای عجیب از بلایای ماوراء طبیعی را کشف می کند که فقط با کمک مرد جوانی به نام ماکوتو شیناکی می توان از آنها جلوگیری کرد. بازیگران انگلیسی فیلم دارای استعدادهای برجسته ای مانند نیکول ساکورا، جاش کیتون، راجر کریگ اسمیت، کم کلارک و روزالی چیانگ هستند.با الهام از بلایای طبیعی غم انگیزی که در سال ۲۰۱۱ ژاپن را فرا گرفت، Suzume یک فیلم است که کمتر به خود فاجعه توجه دارد و بیشتر به تأثیر آن بر جمعیت ژاپن می پردازد. پس از نمایش اولیه خود در خارج از کشور، با استقبال بسیار مثبتی مواجه شد و در ادامه جایزه Japan Academy Film Prize را برای دستاورد برجسته در موسیقی و همچنین نامزدی های متعدد بهترین فیلم انیمیشن از مراسم های پرکار دیگر دریافت کرد. مانند فیلم قبلی ‘Weathering With You’ ساخته ماکوتو شینکای، سفری احساسی با انیمیشن بی عیب و نقص است که به یکی از غم انگیزترین بلایای دهه ۲۰۱۰ بازتاب می کند.

۱۳-The First Slam Dunk

سال ۲۰۲۳ شاهد انتشار یکی از پردرآمدترین فیلم های انیمیشنی تمام دوران بود. “The First Slam Dunk” بر اساس مجموعه مانگا به همین نام ساخته Takehiko Inoue، داستانی نفسگیر بسکتبال را روایت می کند که مانند آن را تاکنون دیده‌ایم. خود Takehiko Inoue این فیلم ورزشی را به عنوان اولین کارگردانی خود کارگردانی کرد. ما تیم بسکتبال Shohoku High را دنبال می کنیم، با تمرکز مرکزی روی گارد پوئنت Ryota Miyagi. ما سفر تیم را از آغازهای فروتنانه تا صعود عظیم آنها در حالی که با حریفان خود هم در زمین و هم خارج از آن روبرو می شوند، دنبال می کنیم.آزمودن و پیچیدگی همه خوب و عالی هستند. اما اگر می توانید سادگی داستان را با شخصیت های غنی و سینماتوگرافی هدفمند به خوبی به تصویر بکشید، در نهایت با فیلمی روبرو می شوید که با موضوع امتحان شده و واقعی موفق شده است. فیلم “The First Slam Dunk” همین کار را می کند، گاهی اوقات روی کلیشه های قابل تشخیص تکیه می کند اما آن را با قلب واقعی جبران می کند، و در نتیجه یک فیلم ورزشی پیروزی به دست می آورد. دانستن اینکه خالق اصلی این مجموعه کارگردانی این فیلم را بر عهده داشته است، این احتمال را می دهد که این فیلم وفادارترین اقتباس از کار او تا به امروز باشد.

۱۲-Mother Land

یک فیلم سورپرایز کننده استاپ-موشن، از کره جنوبی، به آرامی وارد جدول زمانی انتشار ۲۰۲۳ شد. “Mother Land” به کارگردانی Park Jae-beom، که قبلاً مسئول فیلم کوتاه ۲۰۱۹ “Snail Man” بود، ساخته شده است. ما Krisha را دنبال می کنیم، یک دختر جوان که در یک تاندرا برفی به عنوان بخشی از یک خانواده عشایر زندگی می کند. وقتی مادر کریشه بیمار می شود، تنها یک درمان در سرزمین های دور شمالی قابل دستیابی است، که باعث می شود کریشه سفری به یاد ماندنی را آغاز کند. تمام کاری که او باید انجام دهد این است که یک خرس قرمز مرموز را که قبلاً در خواب دیده بود پیدا کند، در حالی که همزمان از دستگیر شدن خرس توسط نیروهای شرور جلوگیری می کند.”Mother Land” نه تنها به دلیل جلوه های بصری چشمگیر و صحنه پردازی هدفمند خود، بلکه به دلیل ثبت یک رویداد قابل توجه نیز قابل توجه است: این فیلم اولین فیلم بلند انیمیشن استاپ موشن است که در بیش از چهار دهه در کره جنوبی تولید شده است. تمرکز آن بر ایده های کم رنگ در تاریخ کره جنوبی یک نقطه اوج قابل توجه است، و رویکرد جاه طلبانه در انیمیشن آن بیش از حد توجیه می کند که زمان اجرای آن سریع و زیر طول سینمایی است.

۱۱-Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

سال دیگر، یک نسخه دیگر از این مجموعه. خوشبختانه، “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” از نسخه های قبلی رزمی کاران خزنده مورد علاقه ما صرف نظر کرده و به چیزی جسورانه و منحصر به فرد نگاه می کند. در واقع، یکی از انیمیشن های بصری ترین سال است. کارگردان جف رووی قبلاً با نوشتن برای “Disenchantment” و “Gravity Falls” کار خود را آغاز کرده بود قبل از اینکه با مایک ریاندا اولین فیلم بلند خود، “The Mitchells vs. the Machines” را کارگردانی کند.”Mutant Mayhem” روایت دیگری از منشأ نینجا لاک پشت ها را روایت می کند، پس از قرار گرفتن آنها تحت تاثیر مواد سمی توسط دانشمند دیوانه باکستر استاکمن. پس از قرار گرفتن در معرض آنها، لاک پشت ها و استاد تازه یافته خود، اسپلینتر، در انزوا در فاضلاب نیویورک زندگی می کنند. با این حال، هنگامی که یک ارتش از جهش یافته ها امنیت ساکنان نیویورک را تهدید می کند، این وظیفه لاک پشت ها و دوست خزنده آنها، آوریل اونیل، خواهد بود تا آنها را متوقف کند.”Mutant Mayhem” احتمالاً نزدیکترین چیزی است که ما در زمینه شبیه سازی سبک هنری کمیک رمان منبع با کیفیت پایین خواهیم داشت – به جز خشونت بزرگسالان، البته. این فیلم کثیف و کثیف است، با رنگ های اشباع شده و طرح های شخصیت های هندسی پوشانده شده است که باعث می شود از سایر انیمیشن های منتشر شده امسال متمایز شود. به همراه یک گروه بازیگران گسترده که دارای نام های بزرگ بیشتر از آنچه می توانید تصور کنید است، شما یک فیلم “Teenage Mutant Ninja Turtles” دارید که نه تنها یک ماجراجویی مستقل شگفت انگیز را روایت می کند، بلکه درب را برای فیلم های آینده نیز باز می کند.

۱۰-My Love Affair With Marriage

“My Love Affair With Marriage” یک فیلم کمدی-درام نیمه خودزندگینامه ای و بزرگسالانه است که عمدتاً توسط سیبنه بومان ایجاد شده است. پس از تجربه کار بر روی “Rocks in My Pockets”، “My Love Affair with Marriage” همچنان سبک منحصر به فرد خود را با داستانی که تا حدی از تجربیات زندگی خود الهام گرفته است، ادامه می دهد.داستان ما به دنبال Zelmak، زنی است که در سراسر اروپای شرقی به دنبال چیزی است که او آن را “عشق کامل” توصیف می کند. اگرچه او سعی می کند بهترین خود را برای ناوبری در دنیای پیچیده پیوندهای عاشقانه انجام دهد، اما کشف نهایی در مورد اینکه او واقعاً کیست ممکن است تنها چیزی باشد که به او شادی واقعی بدهد. Dagmara Dominczyk نقش Zelma را بازی می کند و Michele Pawk، Cameron Monaghan، Stephen Lang و Trio Limonãde نیز در این بازی حضور دارند.تنوع در انیمیشن همیشه مورد استقبال قرار می گیرد. انیمیشن خشن و دست‌کشیده “My Love Affair With Marriage” باعث می‌شود که موضوعات نقص و سکانس‌های انیمیشن سورئال آن واقعاً برجسته شود. ده‌ها و ده‌ها فریم جداگانه شبیه به نقاشی‌های زیبا هستند، و هنگامی که با استفاده از پس‌زمینه‌های چندرسانه‌ای ترکیب می‌شوند، نتیجه چیزی عجیب و غریب برای چشم جذاب است. موسیقی متن فیلم، به آهنگسازی کریستیان سنsini، نیز مناسب این داستان زیبا است.

۹-The Inventor

“The Inventor” یک فیلم کمیاب است، زیرا یکی از معدود فیلم های استاپ موشن اصیل است که در سال ۲۰۲۳ اکران شد. با این حال، به جای ماجراهای جادویی یا حیوانات سخنگو، ما بر زندگی و زمانه لئوناردو داوینچی، چهره واقعی رنسانس ایتالیایی تمرکز می کنیم. این فیلم توسط Jim Capobianco و Pierre-Luc Granjon کارگردانی مشترک شد و Blue Fox Entertainment فیلم را در ایالات متحده توزیع کرد.

انیمیشن فیلم به زیبایی و به روشی منحصر به فرد ساخته شده است. از ترکیبی از استاپ موشن و انیمیشن دستی استفاده شده است که به فیلم حسی کلاسیک و در عین حال مدرن می دهد. موسیقی فیلم نیز به زیبایی با تصاویر هماهنگ شده است و حسی حماسی و پرشور به فیلم می دهد.

“The Inventor” فیلمی است که ارزش دیدن دارد. این فیلم داستان زندگی یکی از بزرگترین نابغه های تاریخ را به زیبایی روایت می کند و به ما یادآوری می کند که خلاقیت و نبوغ می توانند جهان را تغییر دهند.استیون فرای نقش شخصیت اصلی را در فیلم “The Inventor” بازی می کند. او یک نابغه خلاق و مخترع است که از ایتالیا به دربار فرانسه نقل مکان می کند تا آزادانه روی ایده های خود کار کند. در آنجا، او با شاهزاده خانم مارگریت ملاقات می کند، که او را به چالش می کشد تا سوالات عمیقتری در مورد جهان و معنای زندگی مطرح کند.استفن فرای نقش مخترع همنام را بازی می‌کند که کنجکاوی او را به دربار فرانسه می‌برد، جایی که می‌توان خلاقیت و ماهیت مبتکر او را آزادانه کشف کرد. با این حال، اندکی پس از رسیدن، لئوناردو با شاهزاده خانم مارگریت روبرو می شود. آیا لئوناردو عشق خواهد یافت؟ آیا لئوناردو به سادگی به قلع و قمع کردن ابزارهای فنی خود ادامه خواهد داد؟ این برای ما است که بدانیم و شما باید بفهمید. دیزی ریدلی، ماریون کوتیار و مت بری نقش های دیگری را در میان بازیگران اصلی فیلم بازی می کنند.
علاوه بر داشتن انیمیشن استاپ موشن خیره کننده، “The Inventor” یک داستان پری مانند است که به طور غیرمستقیم بر اساس سفر واقعی لئوناردو استوار است. Jim Capbianco، که برای کارگردانی خود در فیلم “Ratatouille” نامزد جایزه اسکار شد، این ماجراجویی جذاب را کارگردانی و نوشت. این فیلم با توجه به تکنیک های انیمیشن سنتی قطعاً یک جایگاه در این مجموعه گسترده را به خود اختصاص داده است، حتی اگر در زمینه داستان پردازی کمی محافظه کار باشد.

۸-Blue Giant

۲۰۲۳ در واقع، سال خوبی برای انیمه بوده است، با چندین فیلم سینمایی قابل توجه که توسط تعداد زیادی از سازندگان منحصر به فرد در سینماها به نمایش درآمده است. “Blue Giant” یک مثال قابل توجه است، نه تنها با ارائه یک داستان با کیفیت، بلکه با تمرکز بر یک موضوع منحصر به فرد.

“Blue Giant” نه تنها یک داستان بلوغ درباره جستجوی یک جوان موسیقیدان برای تعالی است، بلکه همچنین جشنی برای موسیقی جاز و قدرت تحول آن است. این فیلم جوهر بداهه نوازی جاز و انرژی اجرای زنده را به تصویر می کشد و بینندگان را در دنیای پر جنب و جوش این ژانر موسیقی محبوب غوطه ور می کند.در این فیلم، ما به دنبال Dai Miyamoto (Yuki Yamada)، یک بازیکن سابق بسکتبال، هستیم که شور و شوق بعدی خود در زندگی را کشف می کند: جاز. با برداشتن ساکسیفون، دایی به سمت شهر پر جنب و جوش توکیو می رود، بدون اینکه از چالش هایی که زندگی موسیقی جدید او به همراه خواهد داشت، آگاه باشد. با این حال، هنگامی که او با یک پیانیست با استعداد و یک درامر آینده دار شریک می شود، ممکن است فرمول برای تبدیل شدن به یکی از بزرگترین بازیگران جاز ژاپنی را داشته باشد. این فیلم سینمایی توسط یوزورو تاچیکاوی کارگردانی شد، که پیش از این در آثاری مانند “Kill la Kill”، “Terror in Resonance”، “Steins؛ Gate” و “Mob Psycho 100 Reigen ~ The Miraculous Unknown Psychic ~” حضور داشته است.”Blue Giant” یک فیلم فریبنده است. آنچه در ظاهر داستان موفقیتی ساده لوحانه به نظر می رسد، شما را از طریق برخی از لحظات اشک آورترین سال عبور خواهد داد، که با انیمیشن عالی NUT حتی بیشتر چشمگیر است. این یک داستان است که ممکن است برای برخی آشنا به نظر برسد، اما همچنان موفق می شود بیننده را در یک سفر جذاب درگیر کند. اگر شما نیز یک علاقه مند به جاز هستید، از چندین موسیقی متن این فیلم لذت خواهید برد.

۷-The Venture Bros: Radiant is the Blood of the Baboon Heart

پس از پانزده سال، یکی از طولانی‌ترین سریال‌های Adult Swim سرانجام پایانی شیرین و تلخ به خود گرفته است. “The Venture Bros.: Radiant is the Blood of the Baboon Heart” یک فیلم سینمایی پایان‌دهنده سریال به این مجموعه تلویزیونی محبوب و کلاسیک است. آنچه که در ابتدا به عنوان یک تقلید بی‌واسطه از “Jonny Quest” و سایر کارتون‌های صبح شنبه آغاز شد، به سرعت به هویت خود تبدیل شد و بر ماجراهای خانواده Venture و آشنایان متعدد آنها متمرکز شد.

این فیلم سینمایی پایان‌دهنده سریال شامل شخصیت‌های زیادی از سراسر سریال است و داستانی پیچیده و سرگرم‌کننده را روایت می‌کند که بسیاری از موضوعات مورد علاقه طرفداران را به هم می‌آمیزد. این فیلم همچنین از نظر بصری چشمگیر است و از ترکیبی از انیمیشن سنتی و CG استفاده می‌کند.

“The Venture Bros.: Radiant is the Blood of the Baboon Heart” یک پایان عالی برای یک سریال عالی است که طرفداران آن را به خاطر طنز خشن، داستان‌های پیچیده و شخصیت‌های ماندگارش دوست خواهند داشت.فیلم پس از فصل ۷ اتفاق می‌افتد و پس از افشای دراماتیک این موضوع که Rusty Venture و رقیب قدیمی او، The Monarch، ظاهراً از خون یک خانواده هستند، ادامه می‌یابد. همانطور که رابطه این دو بیشتر مورد بررسی قرار می گیرد، جستجو برای یک Hank Venture تازه گم شده ممکن است در نهایت یکی از قدیمی ترین معماهای این سریال را حل کند.

هم بنیانگذاران سریال جکسون پبلیک و Doc Hammer برای نوشتن و کارگردانی دوباره به صحنه بازگشتند، و بازیگران اصلی نمایش دوباره نقش های خود را بازی می کنند.حتی اگر پنج سال کامل از پخش آخرین قسمت “The Venture Bros.” گذشته باشد، “Radiant is the Blood of the Baboon Heart” هیچگاه سرعت خود را از دست نمی دهد. اگرچه فیلم برخی از درها را برای ادامه آینده باز می گذارد، در نهایت پایان مناسب یکی از بهترین انیمیشن های ساخته شده در دهه ۲۰۰۰ است که دارای داستان و شخصیت های قوی و خنده دار است. همچنین این فیلم بسیار خنده دار است – اگر طرفدار این سریال هستید، احتمالاً انتظار چنین چیزی را داشتید. اگر شما یک طرفدار قدیمی Adult Swim هستید، این فیلم باید در لیست شما باشد.

۶-The Super Mario Bros. Movie

فیلم “Super Mario Bros” یک فیلم مهم است. نه تنها به این دلیل که ثابت کرد بازی‌های ویدیویی برای هالیوود منبع درآمدی قابل توجه هستند، بلکه به این دلیل که برای نینتندو که زمانی مردد بود، یک دریچه فرصت در جهان چندرسانه‌ای باز کرد. در واقع، در حال حاضر، یک فیلم لایو اکشن “زلدا” در حال توسعه است.فیلم “Super Mario Bros” در سال ۱۹۹۳ اکران شد و در آن زمان مورد انتقاد قرار گرفت، اما با گذشت زمان به یک فیلم cult تبدیل شد. این فیلم ثابت کرد که بازی‌های ویدیویی می‌توانند در سینما موفق باشند و منجر به چندین اقتباس دیگر از بازی‌های ویدیویی شد.

با موفقیت فیلم “Super Mario Bros”، نینتندو شروع به سرمایه‌گذاری بیشتر در جهان چندرسانه‌ای کرد. این شرکت شروع به تولید انیمیشن‌ها، بازی‌های ویدیویی و سایر محصولات مرتبط با بازی‌های ویدیویی کرد. نینتندو همچنین شروع به همکاری با شرکت‌های دیگر کرد تا محصولات خود را در قالب‌های مختلف رسانه‌ای منتشر کند.فیلم “Super Mario Bros” یک نقطه عطف مهم در تاریخ بازی‌های ویدیویی و رسانه‌های چندرسانه‌ای بود. این فیلم ثابت کرد که بازی‌های ویدیویی می‌توانند در سینما موفق باشند و منجر به تحولاتی در صنعت بازی‌های ویدیویی و رسانه‌های چندرسانه‌ای شد.فیلم “Super Mario Bros” خود بسیار ساده است. برادران لوله‌کش ماریا و لوئیجی خود را در دنیای جادویی پادشاهی قارچ منتقل می‌بینند. از آن‌جا، آنها باید از پرنسس پر احترام Peach کمک بگیرند، Bowser شرور را شکست دهند و در نهایت راهی برای بازگشت از این دنیای فانتزی رنگارنگ پیدا کنند. بازیگران سرشناس از جمله Jack Black، Charlie Day، Chris Pratt، و Anya Taylor-Joy بازیگران این ماجراجویی انیمیشن هیجان‌انگیز را تشکیل می‌دهند.

با در نظر گرفتن شناخت برند یا جذابیت گسترده Illumination’s، نمی توان انکار کرد که فیلم ‘Super Mario Bros’ قطعاً با بسیاری از مردم همذات پنداری کرده است. کارگردانان Aaron Horvath و Michael Jelenic داستان Mario را بسیار ساده نگه می دارند و به طرز هوشمندانه ای عناصری از بازی ها را در صحنه های هنری هیجان انگیز Illumination قرار می دهند. ترکیب این ویژگی ها با اجرای سرگرم کننده آهنگ “Peaches” باعث می شود که این فیلم نه تنها یکی از پردرآمدترین فیلم های انیمیشن سال باشد، بلکه پردرآمدترین اقتباس از بازی های ویدیویی تا به امروز باشد.این فیلم داستانی سرگرم کننده و پرهیجان دارد که طرفداران بازی های Super Mario را به وجد خواهد آورد.

۵-Nimona

در سال ۲۰۲۱، در طول توسعه “Nimona” در Blue Sky Studios، خبر غم انگیزی رخ داد زیرا Blue Sky در حال تعطیل شدن بود و فیلم را در حالت تعلیق قرار داد. با این حال، دو و نیم سال بعد، این فیلم با Annapurna Pictures، DNEG Animation و Netflix زندگی جدیدی پیدا کرد. نیک برونو و تروی کوئن نیز این فیلم انیمیشن هیجان انگیز را کارگردانی مشترک کردند.

“Nimona” یک داستان انیمیشنی با داستانی جذاب و شخصیت‌های دوست‌داشتنی است که طرفداران انیمیشن و داستان‌های سرگرم‌کننده را به وجد خواهد آورد.”Nimona” براساس کمیک ND Stevenson، داستان اشتباه هویت در یک دنیای فانتزی پس از آینده را تعریف می کند. هنگامی که شوالیه مشهور بالیستر بولدهر به دلیل جنایتی وحشیانه به اتهام خیانت محکوم می شود، در انزوای بعدی خود با یک تغییر شکل دهنده مرموز به نام نیمونا روبرو می شود. با هم، آنها برای پاک کردن نام او، برقراری صلح در پادشاهی و به چالش کشیدن ادراک شهر از آنها با یکدیگر همکاری می کنند.”Nimona” از لبه مرگ بازگردانده شد، و با سبک بازگشت. انیمیشن رنگارنگ، طراحی شخصیت های شگفت انگیز و یک تنظیم منحصر به فرد که به ندرت در پیشنهادات امسال یافت می شود، همه با هم ترکیب می شوند تا “Nimona” را به یکی از بهترین پروژه های اصلی نتفلیکس در سال تبدیل کنند. این فیلمی است که مضامین پیشرفته و ایده های جدید آن قطعاً در جاهای دیگر، به خصوص تحت نظر قبلی دیزنی، بی فایده می شد. “Nimona” همچنین اولین پروژه انیمیشنی آناپورنا انیمیشن را رقم می زند و پایه ای محکم برای فیلم های انیمیشنی بیشتر در آینده ایجاد می کند.

داستان “Nimona” سرگرم کننده، پرماجرا و پر از شخصیت های دوست داشتنی است که طرفداران انیمیشن و داستان های سرگرم کننده را به وجد خواهد آورد.

۴-Elemental

پیکسار با “Elemental” به دنیایی سفر می کند که عناصری مانند آتش، آب، گیاهان، هوا و سنگ ها دارای احساسات هستند. این فیلم در شهر Elemental City، بر یک عاشقانه غیرممکن بین Ember آتشین و Wade آبی متمرکز است. البته، شخصیت های متضاد آنها فقط یک بخشی از معادله هستند. آیا این دو نفر می توانند علیرغم ناسازگاری های فیزیکی خود، رابطه ای معنادار ایجاد کنند؟

داستان “Elemental” سرگرم کننده، پرماجرا و پر از شخصیت های دوست داشتنی است که طرفداران انیمیشن و داستان های سرگرم کننده را به وجد خواهد آورد.Peter Sohn، که قبلاً با “The Good Dinosaur” اولین کارگردانی خود را انجام داده بود، این فیلم انیمیشنی فوق العاده پیکسار را کارگردانی کرد.”Elemental” یک فیلم انیمیشنی رنگارنگ و زیبا است که داستانی جذاب و دوست‌داشتنی دارد. این فیلم برای مخاطبان در تمام سنین مناسب است.در حقیقت، آنچه “Elemental” را از فیلم های قبلی پیکسار متمایز می کند، انیمیشن جاه طلبانه آن است که مهارت خود را در رندرینگ جلوه های عنصری واقعی مانند آب و آتش نشان می دهد. ایجاد یک جهان کامل که حول این اثرات می چرخد، نشان می دهد که چگونه داستان های پیکسار پیشرفت های فناوری انیمیشن را هدایت می کنند و بالعکس. ترکیب شده با تمرکز منحصر به فرد بر شکاف های اجتماعی و کمدی رمانتیک، “Elemental” متعاقباً یکی از جسورانه ترین فیلم های پیکسار تاکنون خواهد شد. “Elemental” را در Disney+ تماشا کنید.

۳-Spider-Man: Across the Spider-Verse

Spider-Man: Across the Spider-Verse دنباله مورد انتظار فیلم Into the Spider-Verse 2019 بود – و چه دنباله ای بود! Miles Morales، با بازی Shameik Moore، دوباره خود را در دنیای قهرمانان تارعنکبوتی غوطه ور می بیند، زمانی که یک شرور جدید شروع به دور زدن می کند. همانطور که مایلز با Spot (جیسون شوارتزمن) روبرو می شود، با انجمن عنکبوتی روبرو می شود: مجموعه ای از عنکبوتی ها از سراسر جهان چندگانه که اهداف آنها ممکن است با اهداف قهرمان جاه طلب ما مطابقت نداشته باشد.”Spider-Man: Across the Spider-Verse” یک فیلم انیمیشنی پر جنب و جوش، سرگرم کننده و پر از اکشن است که طرفداران انیمیشن و داستان های ابرقهرمانی را به وجد خواهد آورد. این فیلم برای مخاطبان در تمام سنین مناسب است.Spider-Man: Across the Spider-Verse یکی از فیلم های بصری چشمگیر سال است. علاوه بر اینکه برای طرفداران قدیمی Spider-Man یک هدیه باورنکردنی است، با توجه به گنجاندن ده ها تغییر در ابرقهرمانان عنکبوتی، تقریباً هر یک از آنها با سبک هنری جهان خود سبک شده است. این را با سطح مشابهی از زرق و برق که در اولین فیلم Spider-Verse یافت می شود ترکیب کنید، همراه با یک رویکرد داستان سرایی به عمد متا این بار، و شما یک فیلم دارید که از نظر داستان سرایی و ارائه با غول های مانند دیزنی و DreamWorks رقابت می کند. فکر کردن اینکه سونی از The Amazing Spider-Man به این فیلم رسیده غیرقابل انکار است.

۲-Aurora’s Sunrise

انیمیشن بر فیلمبرداری زنده برتری قابل توجهی دارد، زیرا می تواند ایده های انتزاعی را به گونه ای بیان کند که هم از نظر بصری و هم از نظر فضایی معنادار باشد. اگرچه در غرب انگ فرهنگی در مورد انیمیشن وجود دارد، که برخی آن را به سرگرمی کودکان شبیه می کنند، گاهی اوقات فیلمی دریافت می کنیم که سطح بلوغ و عمق عاطفی را نشان می دهد که به سادگی در جای دیگری پیدا نمی کنید.

انیمیشن یک ابزار قدرتمند برای داستان سرایی است که می تواند تخیل را به پرواز درآورد و مفاهیم پیچیده را به روشی جذاب و قابل فهم ارائه دهد. انیمیشن توانایی بیان ایده های انتزاعی را دارد که در فیلم های زنده دشوار است، زیرا می تواند تصاویر ذهنی را به طور مستقیم به بینندگان منتقل کند. انیمیشن همچنین می تواند فضای داستان را به طور کامل کنترل کند، که به کارگردانان اجازه می دهد تا دنیاهای کاملاً جدیدی را خلق کنند که محدودیت های جهان واقعی را ندارند.

در حالی که انیمیشن اغلب به عنوان یک رسانه برای کودکان دیده می شود، در سال های اخیر، چندین فیلم انیمیشن با درجه بندی R منتشر شده است که به موضوعات بالغ و پیچیده پرداخته است. این فیلم ها نشان می دهند که انیمیشن می تواند برای مخاطبان در تمام سنین جذاب باشد و در عین حال عمیقاً درگیر کننده و تأثیرگذار باشد.

این مورد به بهترین وجه توسط Aurora’s Sunrise، یک فیلم مستند انیمیشنی بر اساس زندگی Aurora Mardiganian، شخصیت اصلی، به تصویر کشیده شده است. یک بازمانده از نسل کشی ارمنی، زندگی اورورا با ترکیبی منحصر به فرد از فیلم های زنده و انیمیشن درخشان به تصویر کشیده شده است، که سفر او را از آناتولی شرقی تا خیابان های هالیوود نشان می دهد. این فیلم غم انگیز توسط Inna Sahakyan کارگردانی شد، با حضور Aurora Mardiganian در چند قطعه کوتاه گرفته شده از فیلم ۱۹۱۹ Auction of Souls.

این فیلم مستند انیمیشنی به وضوح نشان می دهد که انیمیشن می تواند برای بیان داستان های جدی و مهم استفاده شود. داستان Aurora Mardiganian داستانی قدرتمند و الهام بخش است، و انیمیشن این امکان را فراهم می کند که این داستان به روشی صریح و تأثیرگذار روایت شود.انیمیشن همچنین به کارگردان این امکان را می دهد تا تصاویر وحشی و وحشتناک نسل کشی ارمنی را بدون اینکه بینندگان را در معرض تصاویر خشونت آمیز قرار دهد، به تصویر بکشد. در عوض، انیمیشن اجازه می دهد تا این تصاویر به روشی استعاری و نمادین بیان شوند، که می تواند به بینندگان کمک کند تا با احساسات اورورا ارتباط برقرار کنند.Aurora’s Sunrise یک فیلم خاص و تاثیرگذار است که اهمیت انیمیشن را به عنوان یک رسانه برای بیان داستان های جدی نشان می دهد. انیمیشن می تواند به ما کمک کند تا درک عمیق تری از جهان به دست آوریم و با داستان های افرادی که در شرایط دشوار زندگی می کنند ارتباط برقرار کنیم.بخش های انیمیشن Aurora’s Sunrise سفر Aurora را به گونه ای به تصویر می کشد که به سادگی امکان پذیر نیست. با استفاده از نمادگرایی ارمنی همراه با بخش های مصاحبه و فیلم های آرشیوی، ما به یک مشاهده صمیمی از زندگی Aurora در پس زمینه نسل کشی ارمنی داده می شود. برای کسانی که ممکن است درک کاملی از تأثیر نسل کشی ارمنی نداشته باشند، Aurora’s Sunrise این رویداد غم انگیز را از دیدگاه منحصر به فرد و اطلاعاتی ارائه می دهد.

۱-The Boy and the Heron

آخرین فیلم هایائو میازاکی، پسر و حواصیل – که با نام دیگر چگونه زندگی می‌کنی شناخته می‌شود؟ – با حداقل اطلاعات پیش از انتشار، مخاطبان را شگفت زده کرد. هیچ تریلر یا جزئیات داستان منتشر نشده است. در عوض، فقط یک جفت تصویر تیزر وجود داشت. حتی گمانه‌زنی‌ها حول اکران فیلم در مورد «بازنشستگی» احتمالی میازاکی بود، که قبلاً پس از اتمام فیلم «باد برمی‌خیزد» در سال ۲۰۱۳ چنین مناسبتی را اعلام کرده بود.

The Boy and the Heron بر اساس رمان ۱۹۳۷ Genzaburo Yoshino، جوان Mahito را دنبال می کند که پس از مرگ غم انگیز مادرش در جنگ جهانی دوم به همراه پدرش به حومه شهر نقل مکان می کند. فیلم حول محور سفر او برای پذیرش آنچه هنوز دارد و محافظت از آن در برابر از دست دادن بیشتر می چرخد، که با بازدید از یک دنیای عجیب و غریب پر از جادو بیشتر آشکار می شود. بازیگران انگلیسی The Boy and the Heron با نام های برجسته ای مانند Christian Bale، Mark Hamill، Dave Bautista، Gemma Chan و Florence Pugh صداگذاری می کنند.

این فیلم به موضوعات از دست دادن، غم و اندوه و انعطاف پذیری می پردازد، زیرا Mahito در حالی که با از دست دادن مادرش دست و پنجه نرم می کند، با چالش های زندگی جدید خود دست و پنجه نرم می کند. او در دوستی خود با یک اردک جوان که در حومه شهر با آن روبرو می شود، آرامش می یابد، و آنها با هم در یک ماجراجویی جادویی راهی می شوند که به Mahito کمک می کند تا اهمیت قدردانی از حال حاضر و پذیرش امید به آینده را دریابد.

The Boy and the Heron بازتابی از آثار قبلی میازاکی است و یک اثر شخصی او محسوب می شود. این فیلم بر یک پیام عمیق تمرکز دارد و نه بر جذابیت انبوه، و برای آینده ای نامشخص و نسل جوان مرتبط است. علیرغم ارزش های تولید استثنایی، جوهره فیلم مستقل را در خود دارد و تجربه ای احساسی و تامل برانگیز را ایجاد می کند. عدم تبلیغات سنتی فیلم حتی پس از بازگشت چشمگیر گیشه، بحث هایی را در مورد اثربخشی آن برانگیخت.این فیلم یک اثر هنری است که داستان خود را بدون استفاده از تبلیغات گسترده روایت می کند و در عوض بر ارائه یک تجربه منحصر به فرد و ماندگار تمرکز می کند. این فیلم ثابت می کند که میازاکی هنوز هم استاد داستان سرایی است و توانایی خلق آثار هنری ماندگار را دارد.