۱۱ فیلم و انیمیشنی که از دیزنی نیستند اما شاهزاده دارند

دیزنی دهه ها در صنعت سینما، به ویژه فیلم های انیمیشن، سلطه داشته است. هنگامی که صحبت از معرفی مخاطبان به شاهزاده خانم های فراموش نشدنی می شود، دیزنی استودیوی مورد نظر است – اما استودیوهای دیگر نیز قهرمانان سلطنتی شایسته ای را خلق کرده اند. در حالی که نمی توان انکار کرد که این شرکت قدرتمند تأثیرگذار، غول هالیوود است، اما تعداد زیادی از فیلم های شگفت انگیز توسط استودیوهای درخشان منتشر شده است که تأثیر ماندگاری بر صنعت سرگرمی داشته اند.

استودیوهای دیگری مانند DreamWorks Animation و Studio Ghibli نیز در خلق شاهزاده خانم های انیمیشنی برجسته نقش داشته اند. این استودیوها با ایجاد شخصیت های قدرتمند و مستقل، داستان های جدید و خلاقانه را روایت می کنند که با مخاطبان مختلف در سراسر جهان ارتباط برقرار می کنند.این شاهزاده خانم ها نشان می دهند که انیمیشن ها می توانند داستان های جدید و معناداری را روایت کنند و دختران سراسر جهان را با قهرمانان قدرتمند و مستقلی آشنا کنند.فیلم‌های شاهزاده خانم دیزنی کلاسیک‌هایی هستند که نسل‌ها از مردم را سرگرم کرده‌اند. چه آنها به عنوان یک شاهزاده خانم شروع کنند، چه در یک خانواده سلطنتی متولد شوند، یا بعداً با یافتن عشق واقعی خود در یک شاهزاده شجاع تبدیل به یکی شوند، این ۱۱ شاهزاده خانم الهام بخش، قهرمان، خشن هستند و قطعاً بخشی از دیزنی نیستند.اما اگر به دنبال چیزی فراتر از آنچه دیزنی ارائه می‌دهد هستید، در اینجا ۱۱ فیلم برتر شاهزاده خانم وجود دارد که از دیزنی نیستند:

۱۱-Shrek (2001)

انیمیشن پرفروش سال ۲۰۰۱ شرک که به‌عنوان یکی از شگفت‌انگیزترین و نمادین‌ترین فیلم‌های قرن بیست و یکم ستایش می‌شود، گروه بازیگران فوق‌العاده‌ای به رهبری مایک مایرز، ادی مورفی، کامرون دیاز و جان لیتگو را به نمایش می‌گذارد. داستان به طرز معروفی دنباله‌روی شخصیت ضد اجتماعی (میرز) است که می‌بیند زندگی آرام باتلاقی‌اش توسط موجودات جادویی مزاحم به خطر افتاده است که حاضر به ترک آن نیستند.شرک متعاقباً مجبور می شود شاهزاده زیبای فیونا (دیاز) را از اسارت لرد بیهوده فارکاد (لیثگو) نجات دهد و این کار را با کمک خر پرحرف (مورفی) انجام می دهد تا آرامش را به خانه خود بازگرداند.شاهزاده خانم فیونا یک قهرمان بانشاط و با روحیه است که مهارت های عالی رزمی دارد و قطب مخالف یک شاهزاده خانم درمانده است، در درگیری به استادانه از خود مراقبت می کند. او با طلسمی نفرین شده است که او را از یک شاهزاده خانم زیبا در روز به یک غول در شب تبدیل می کند، و با این که کدام نسخه از او به خود واقعی او نزدیک تر است، مبارزه می کند.صداپیشگی شاهزاده خانم در ابتدا توسط بازیگر و کمدین، جین گاروفالو انجام شد، قبل از اینکه ظاهراً پس از درگذشت ستاره اصلی کریس فارلی، رها شد و دیاز نقش محبوب را به عنوان نسخه شیرین‌تر این شخصیت به عهده گرفت. شرک بیش از ۴۹۱ میلیون دلار به دست آورد و یک فرنچایز ماندگار متشکل از سه دنباله و دو فیلم اسپین آف راه اندازی کرد.

۱۰-The Swan Princess (1994)

قطعاً یکی از جواهرات دست کم گرفته شده دهه ۹۰، فیلم انیمیشن فانتزی موزیکال ۱۹۹۴ The Swan Princess داستان شاهزاده مهربان اودت را روایت می‌کند که در بخشی از طرح شیطانی خود برای کنترل پادشاهی‌اش توسط جادوگر شرور روتبارت ربوده می‌شود.شرور طلسم قدرتمندی را بر شاهزاده خانم می‌اندازد که باعث می‌شود او در طول روز به یک قو تبدیل شود. او فقط می‌تواند در شب وقتی روی دریاچه قو ایستاده است به انسان تبدیل شود، زیرا نور ماه روی او می‌افتد. تنها عشق واقعی او، شاهزاده دریک، می‌تواند اودت را نجات دهد و طلسم قدرتمند را بشکند، بنابراین او برای نجات او از چنگ روتبارت قبل از اینکه روتبارت با او ازدواج کند و پادشاه شود، راهی می‌شود.

بر اساس نسخه داستان عامیانه آلمانی Swan Lake که بعداً توسط چایکوفسکی به یک بال پرواز معروف اقتباس شد، The Swan Princess برای شخصیت‌های عجیب و غریب، موسیقی‌های چشمگیر و داستان جذاب آن از سوی منتقدان مورد استقبال قرار گرفت، اگرچه در گیشه موفق نشد زیرا در رقابت مستقیم با فیلم غول پیکر The Lion King بود.آهنگ اصلی آن «فار بیشتر از همیشه»، دوئتی از اودت و درک، نامزدی جایزه گلدن گلوب را برای بهترین آهنگ اورجینال به دست آورد، و فیلم انیمیشن یازده دنباله مستقیم به ویدیو را تولید کرد.

۹-Snow White and the Huntsman (2012)

یک بازگویی منحصر به فرد و عالی از داستان پریان محبوب برادران گریم، فیلم فانتزی ۲۰۱۲ Snow White and the Huntsman با بازی کریستن استوارت به عنوان شاهزاده خانم زیبا و زیبای سلطنتی که توسط نامادری جادوگر حسود و انتقام‌جویش رناتا (شارلیز ترون) زندانی می‌شود، در حالی که ملکه شیطان صفت جوانی زنان کشور را برای حفظ زیبایی خود تخلیه می‌کند. پس از فرار، سفید برفی با اریک شکارچی (Chris Hemsworth) همکاری می‌کند و آنها در یک ماموریت خطرناک برای سرنگون کردن رناتا و برقراری صلح در کشور راهی می‌شوند.سفید برفی و شکارچی با فیلمبرداری و جلوه های بصری خیره کننده، سکانس های اکشن هیجان انگیز و بازی های دزدی صحنه توسط ترون و همسورث، در باکس آفیس شکست خورد و دو نامزدی جایزه اسکار را دریافت کرد و الهام بخش دنباله ۲۰۱۶ شکارچی شد. : جنگ زمستانی.

در حالی که یکی دیگر از بازخوانی های سفید برفی، آینه، آینه با بازی جولیا رابرتز و لیلی کالینز در همان سال اکران می شد، اما نتوانست موفقیت مالی فیلم به رهبری استوارت را برآورده کند.

۸-Ever After (1998)

Drew Barrymore به زندگی‌ بخشیدن به افسانه پرطرفدار “سیندرلا” کمک کرد وقتی در فیلم درام عاشقانه دوره‌ای ۱۹۹۸ به نام “Ever After” بازی کرد، که با ارائه رویکرد پسا فمینیستی جذاب به داستان کلاسیک، بر روی دانیل مهربان و زیبا تمرکز دارد که مجبور است دستورات مادرخوانده بی رحم خود رودمیلا (آنجلیکا هوستون) را انجام دهد، اما با ملاقات با شاهزاده شجاع هنری (دوگری اسکات)، شانسی را برای خود پیدا می کند تا به آینده روشنتری بیندیشد و ارزش خود را دوباره کشف کند.
Drew Barrymore به زندگی‌ بخشیدن به افسانه پرطرفدار “سیندرلا” کمک کرد وقتی در فیلم درام عاشقانه دوره‌ای ۱۹۹۸ به نام “Ever After” بازی کرد، که با ارائه رویکرد پسا فمینیستی جذاب به داستان کلاسیک، بر روی دانیل مهربان و زیبا تمرکز دارد که مجبور است دستورات مادرخوانده بی رحم خود رودمیلا (آنجلیکا هوستون) را انجام دهد، اما با ملاقات با شاهزاده شجاع هنری (دوگری اسکات)، شانسی را برای خود پیدا می کند تا به آینده روشنتری بیندیشد و ارزش خود را دوباره کشف کند.

۷-Princess Mononoke (1997)

از ذهن خلاق بزرگ Hayao Miyazaki ، فیلم فانتزی تاریخی ۱۹۹۷ Princess Mononoke منتشر شد، یک پیروزی نفس‌گیر در انیمیشن که بر روی Ashitaka جوان و صادق، شاهزاده Emishi متمرکز است که خود را بین وفاداری خود به مردم انسان خود و خدایان جنگل که به عنوان kami شناخته می شوند، در حالی که تلاش می کنند از سرزمین خود را از یک مستعمره معدنی محافظت کنند. Ashitaka پس از ملاقات با San جنگجو جوان و رام نشدنی، که به عنوان Princess Mononoke توسط مردم محلی شناخته می شود و توسط گرگ ها بزرگ شده است، حتی بیشتر دچار تعارض می شود و Ashitaka را تحت فشار قرار می دهد تا انتخاب کند که وفاداری او کجاست.شکی نیست که میازاکی یک شاهکار سینمایی خارق‌العاده را ارائه داد که به طور هوشمندانه‌ای نقاشی سنتی و گرافیک کامپیوتری را با هم ترکیب می‌کند و مخاطبان را به دنیایی پر از شخصیت‌های شجاع و مناظر سرسبز می‌برد در حالی که به موضوعات جدی مانند محیط‌ زیست، انطباق اجتماعی و تهدید توسعه بشریت می‌پردازد. Princess Mononoke در آن زمان فیلم پردرآمدترین فیلم ژاپنی سال بود و بیش از ۱۹۴ میلیون دلار درآمد کسب کرد و در بازارهای خارجی نیز موفق بود و در معرفی استودیو Ghibli به مخاطبان سراسر جهان کمک کرد. همچنین این فیلم تاریک‌ترین فیلم میازاکی است و دارای مضامین و خشونت بزرگسالان است و باشکوه‌ترین موسیقی متن تمام فیلم‌های استودیو Ghibli را دارد.

۶-Anastasia (1997)

با اقتباسی آزاد از قصه‌های پیرامون شاهزاده خانم گمشده روسیه، فیلم فانتزی درام موزیکال ۱۹۹۷ “آناستازیا” نسخه‌ای جایگزین از آنچه ممکن است برای کوچکترین دختر تزار نیکلاس دوم رخ داده باشد ارائه می‌دهد و در سال ۱۹۲۶ در سن پترزبورگ اتفاق می‌افتد، زیرا Anya (Meg Ryan) با روحیه و مصمم جوان مبتلا به فراموشی، برای کشف هویت واقعی خود و یادگیری رازهای گذشته خود تلاش می‌کند. او با دو کلاهبردار کاریزماتیک (John Cusack & Kelsey Grammer) روبرو می‌شود که می‌خواهند او را به عنوان نوه گمشده امپراتور معرفی کنند، بدون اینکه بدانند او واقعاً همان آناستازیاست که آنها وانمود می‌کنند.

۵-Roman Holiday (1954)

ستارگان نقره ای پرده سینما، آدری هپبورن و گریگوری پک، در فیلم عاشقانه ۱۹۵۴ «روز تعطیل رومی» که جهانی مورد تحسین قرار گرفت، شیمی فراموش نشدنی را به نمایش گذاشتند. این فیلم داستان شاهزاده خانم ماجراجو اروپایی آن را دنبال می کند که از برنامه کاری اش فرار می کند و برای یک شب اکتشاف در رم آزاد می شود.در آنجا با روزنامه نگار آمریکایی خوش تیپ و جذاب جو بردلی (گریگوری پک) آشنا می شود. جرقه هایی بین Ann و Joe پرواز می کند زیرا هر دو با احساسات خود و تعهدات مربوطه به وظایف سلطنتی او و او برای نوشتن یک داستان شایسته جلد اول دست و پنجه نرم می کنند.

یک اثر سینمایی غیرقابل انکار و یک کمدی رمانتیک کلاسیک، “روز تعطیل رومی” با استقبال گسترده منتقدان آغاز شد و ده نامزدی جایزه اسکار دریافت کرد، که هپبورن یکی از آنها را برای بهترین بازیگر زن دریافت کرد و خود را به عنوان جذاب ترین بازیگر زن هالیوود تثبیت کرد.این فیلم به دلیل روایت شیرین و جذاب، بازی های درخشان بازیگران و تصویری زیبا از رم، یکی از محبوب ترین فیلم های عاشقانه تاریخ سینما است.

۴-The Princess Bride (1987)

درام فانتزی کلاسیک ۱۹۸۷ “دختر دشنه باز” ساخته راب راینر، داستان رویایی شوالیه شجاع وستلی (کری الیوس) را روایت می کند که در یک ماموریت شجاعانه برای نجات معشوقه خود، پرنسس باتراپ (رابین رایت)، پس از مجبور شدن او به ازدواج با شاهزاده نفرت انگیز هامپردیک (کریس ساراندون)، راهی می شود. با کمک دوستان سابقش اینیگو مونته یا (مندی پتینکین) و فیزیک (آندره غول)، وستلی به هر کجا که لازم باشد خواهد رفت تا معشوقه خود را نجات دهد و عشق حماسی خود را زنده نگه دارد.

این فیلم به دلیل داستان جذاب، بازی های درخشان بازیگران، و صحنه های خنده دار، یکی از محبوب ترین فیلم های فانتزی تاریخ سینما است.با وجود اینکه در ابتدا یک موفقیت تجاری متوسط بود، “دختر دشنه باز” به سرعت به یکی از بزرگترین فیلم های دهه ۱۹۸۰ تبدیل شد. این فیلم به لطف بازار فیلم خانگی به یک فیلم سینمایی محبوب تبدیل شد و اکنون به عنوان برجسته ترین اثر راب راینر شناخته می شود.

این یک شاهکار سینمایی با دیالوگ های بی نهایت جذاب است و عشق و فداکاری وستلی برای پرنسس باتراپ قلب مخاطبان را در سراسر جهان به خود جلب کرده است، همانطور که شخصیت های فراموش نشدنی آن و انرژی مغناطیسی آن نیز چنین کرده است.این فیلم در لیست های بهترین منتقدان بی شماری قرار گرفته است، از جمله صد فیلم عاشقانه برتر AFI.

۳-The Princess and the Goblin (1991)

یکی دیگر از انیمیشن های جذاب و فراموش شده، فیلم فانتزی سال ۱۹۹۱ “شاهزاده خانم و کوتوله” است که تلاش های شجاعانه شاهزاده خانم مصمم ایرین و پسر معدنچی خلاق کوردی را روایت می کند که با هم تیم می شوند تا از پادشاهی خود در برابر ارتشی ترسناک از کوتوله های زشت و کریه که مصمم به تصاحب زمین هستند محافظت کنند.

با استفاده از هدیه آواز و روحیه شجاع خود، ایرین و کوردی با سرعت با زمان مسابقه می دهند تا مانع از قدرت گرفتن شاهزاده کوتوله شیطانی و ویرانی روستائیان پادشاهی شوند.این فیلم به دلیل داستان جذاب، انیمیشن زیبا و موسیقی متن تأثیرگذار، یکی از انیمیشن های فراموش نشدنی دهه ۱۹۹۰ است.

“شاهزاده خانم و کوتوله” یک پروژه مشترک بین شرکت‌های تولید ولز و مجارستان بود و اولین فیلم انیمیشنی بود که از ولز منتشر شد. این فیلم در نهایت در بازار آمریکای شمالی موفقیتی کسب نکرد و در سال ۱۹۹۴ با اکران روی پرده سینما، به دلیل تسلط فیلم “شیرشاه” در گیشه شکست خورد، اگرچه زمانی که در VHS در دسترس قرار گرفت، زندگی دوباره و طرفداران جدیدی پیدا کرد.

اگرچه این فیلم نتوانست به میراث برخی از انیمیشن های دیگر منتشر شده در این دهه برسد، “شاهزاده خانم و کوتوله” همچنان یک فیلم سرگرم کننده و سالم برای تماشا است که مطمئناً نوستالژی را به همراه خواهد داشت.

۲-The Tale of the Princess Kaguya (2013)

استودیو گیبلی بار دیگر مخاطبان را با تصاویر نفس‌گیر و داستان جذاب خود در انیمیشن تاریخی فانتزی ۲۰۱۳ «داستان پرنسس کاگویا»، اقتباسی از رمان کلاسیک ادبی ژاپنی «داستان بریدن بامبو» که بر روی نینفا کوچکی به نام کاگویا تمرکز دارد، شگفت زده کرد. که در یک ساقه بامبو کشف می شود و توسط یک بریده کننده بامبو مهربان و همسرش به خانه می برد.

کاگویا به یک زن جوان خیره کننده تبدیل می شود که خواستگاران عاشقانه خود را با درخواست انجام چالش های غیرممکن برای جلب علاقه او به رقابت می کشاند، در حالی که اصالت شگفت انگیز او به آرامی فاش می شود.

کارگردان ایسائو تاکاهاتا این داستان عامیانه ماندگار را در کودکی خوانده بود و می‌خواست اقتباسی ایجاد کند که به بینندگان اجازه دهد احساس پرنسس کاگویا را درک کنند، و قصد داشت آنها را “با ترسیم ویژگی‌های عادی انسان با وسایل ساده” به واقعیت‌های این زندگی بازگرداند. با استفاده از آبرنگ‌های دست‌کشیده زیبا.

داستان پرنسس کاگویا به موضوعاتی مانند فمینیسم، زیبایی و مسئولیت‌پذیری پرداخته و مورد تحسین گسترده منتقدان قرار گرفته است، و نمره ۱۰۰% را از Rotten Tomatoes دریافت کرده و یکی از پرامتیازترین فیلم‌های دهه ۱۰ شده است.این فیلم به دلیل داستان جذاب، انیمیشن زیبا و پیام‌های عمیق، یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های استودیو گیبلی است.

۱-Thumbelina (1994)

با الهام از داستان پری هان Christian Andersen، فیلم موزیکال فانتزی انیمیشنی ۱۹۹۴ «Thumbelina» با بازی Jodi Benson (The Little Mermaid) به عنوان دختر جوانی کوچکی که آرزو دارد عشقی با اندازه خود پیدا کند، و عاشق شاهزاده زیبا و مهربان پریان، Cornelius می شود.

هنگامی که Thumbelina توسط وزغ عاشق Grunel گرفته می شود، باید راهی برای فرار از حبس خود پیدا کند و با Cornelius متحد شود، و به دوستان حیوانی خود برای کمک در طول مسیر متوسل شود.بدون موفقیت در جذب مخاطبان، “Thumbelina” موفق نشد نظر منتقدان را جلب کند، و شرکت تولید کننده پیشنهاد دیزنی را برای توزیع این فیلم رد کرد، تصمیمی که در نهایت باعث نابودی آن شد. جالب اینجاست که موزیکال در طول نمایش های آزمایشی بسیار بهتر عمل کرد، زمانی که لوگوی Warner Bros. با لوگوی دیزنی جایگزین شد، و حتی با موسیقی متن زنده ساخته شده توسط Barry Manilow و قهرمان اصلی جسور، “Thumbelina” نتوانست در گیشه تسلط یابد و به یک فیلم فراموش شده در دهه ۱۹۹۰ تبدیل شد.