۱۰-A Beautiful Mind (2001) – $316.7 Million

فیلم رون هوارد، اوج و فرودهای یکی از بزرگترین ریاضیدانان مدرن، جان نش را به تصویر می کشد. فیلم «ذهن زیبا» با بازی راسل کرو در نقش نش، فیلمی تأمل برانگیز درباره اسکیزوفرنی و تأثیر بی رحمانه آن بر ذهن قربانیان و اطرافیان آنهاست.فیلم «ذهن زیبا» نگاهی تلخ و شیرین به زندگی و ذهن جان نش ارائه می دهد، زیرا بسیاری از عناصر خوبی را در او به نمایش می گذارد که همسر و دیگران را در زمان های تاریک در کنار او نگه می دارند. با پیشرفت فیلم، تعادل نش به طور جدی تحریف می شود و او شروع به شک کردن در واقعیت می کند و فکر می کند که سازمان های دولتی به دنبال او هستند. سپس شاهدیم که نش مجموعه ای از درمان های سخت و غیرقابل تحمل را پشت سر می گذارد، که بیننده را با تلخی یک زندگی شاد که سهم خود از تاریکی و سایه های خاکستری را دارد، ترک می کند.

۹-Green Book (2018) – $321.7 Million

کتاب سبز حول محور زندگی پیانیست دون شرلی (ماهرشالا علی) و تونی (ویگو مورتنسن) ایتالیایی-آمریکایی او می چرخد، در حالی که آنها در پس زمینه جنوب آمریکا در میان ذهنیت سنگین نژادپرستی گردش می کنند.
“گرین کتاب” فیلمی بحث‌برانگیز اما موفق است. شیمی ملموس علی و مورتنسن هسته اصلی این فیلم دلگرم‌کننده را تشکیل می‌دهد. علاوه بر بررسی موضوعات آشکار طبقه و نژاد، فیلم همچنین به هویت جنسی و اصول مرد بودن بدون ریاکاری می‌پردازد. همانطور که هر دو مرد کمربند خود را می‌بندند و سفر زندگی خود را آغاز می‌کنند، هر دو آنها در ماموریت پنهانی برای خلاص شدن از شر آنچه که مشکل خود می‌دانند هستند. دان شریلی قصد دارد ریشه‌های نژادپرستی و نادانی تونی را از بین ببرد، در حالی که تونی می‌خواهد دان را قوی‌تر از نظر عاطفی و کمتر متکبر کند.فیلم “گرین کتاب” بر زندگی پیانیست دان شریلی (ماهرشالا علی) و محافظ ایتالیایی-آمریکایی او، تونی (ویگو مورتنسن)، تمرکز دارد، زیرا آنها در پس‌زمینه جنوب آمریکا، در میان ذهنیت سنگین نژادپرستی، تور می‌زنند.

۸-Schindler’s List (1993) – $322.1 Million

فیلم «لیست شیندلر» به عنوان یکی از بزرگترین دستاوردهای سینمایی زمان ما شناخته می شود. فیلم اسپیلبرگ نه تنها اتمسفر وحشتناکی از هولوکاست را به تصویر می کشد، بلکه به طور موثر یک هولوکاست سه ساعته را خلق می کند که بیننده را مستقیماً به قلب تاریکی باز می گرداند. برخلاف تمرکز بر آلمانی هایی که به همدردی با نازی ها تبدیل شده اند، فیلم اسپیلبرگ نوری را بر روی آقوست شیندلر، یک صنعتگر آلمانی، انداخت که زندگی و جایگاه خود را به خطر انداخت تا جان حدود ۱۲۰۰ یهودی را نجات دهد.

فیلم «لیست شیندلر» در سال ۱۹۹۳ اکران شد و جوایز متعددی را از جمله هفت جایزه اسکار، از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی، دریافت کرد. این فیلم به دلیل تصویر گرافیکی و بی رحمانه از جنایات نازی ها مورد انتقاد قرار گرفت، اما همچنین مورد تحسین قرار گرفت برای به تصویر کشیدن قهرمانی فردی در میان تاریکی مطلق.

فیلم «لیست شیندلر» یک یادآوری قدرتمند از توانایی انسان برای انجام کارهای خوب در شرایط دشوار است. شیندلر یک مثال روشن از این است که حتی در میان تاریکی، نور می تواند وجود داشته باشد.«لیست شیندلر» علیرغم داشتن ۱۸۴ دقیقه زمان، مانند بسیاری از فیلم‌های بزرگ، کوتاه به نظر می‌رسد. فیلم زمان خود را با نگرش بی‌تفاوت شیندلر نسبت به هر کسی که به او خدمت نمی‌کند می‌گذراند، در حالی که همچنین به تمایل او به نبوغ برای رسیدن به خواسته‌اش نیز اشاره می‌کند. همانطور که جنون هولوکاست افزایش می‌یابد، شاهد تغییر ظریف در شخصیت شیندلر هستیم قبل از اینکه به طور کامل خود را در خدمت یهودیان قرار دهد. آنچه باعث می‌شود «لیست شیندلر» یک شاهکار واقعی باشد، می‌توان در رویکرد غیرخودپسندانه اسپیلبرگ یافت. استاد آمریکایی در عظمت خود گم نمی‌شود و به سادگی وحشت‌های جنگ را به تصویر می‌کشد، به جای اینکه آنها را با یک برنامه‌ریزی و به نظر بیش از حد نظریه‌پرداز و موعظه‌گر ارائه دهد.

۷-Catch Me if You Can (2002) – $352.1 Million

فیلم «بگیر اگر می‌توانی» اثر دیگری از اسپیلبرگ در این لیست است. این بار، موضوع اسپیلبرگ یک صنعتگر بی‌خود نیست که قطب اخلاقی خود را با انجام کار درست همسو می‌کند. در واقع، برعکس است. «بگیر اگر می‌توانی» نوری را بر یکی از باهوش‌ترین کلاهبرداران مدرن، فرانک ابگنال جونیور (لئوناردو دی کاپریو)، می‌اندازد که با ظاهر شدن به عنوان یک دکتر، خلبان و دادستان حوزه قضایی، به میلیون‌ها دلار دست یافت، همه قبل از سن ۲۱ سالگی.«بگیر اگر می‌توانی» یک فیلم هیجان‌انگیز و سرگرم‌کننده است که داستان واقعی یک کلاهبردار بزرگ را به تصویر می‌کشد. فیلم با بازی خیره‌کننده دی کاپریو، کارگردانی تحسین‌برانگیز اسپیلبرگ و فیلمنامه هوشمندانه، یک داستان جذاب و احساسی را روایت می‌کند.

“بسیاری از ادعاهای مطرح شده در مورد این فیلم مورد بحث قرار گرفته اند، اما بیشتر آنچه قابل قبول است این است که فیلم به عمق رفتار ابگنال از طریق آسیب روانی نوجوانی می پردازد، که به داستان عمق بیشتری می دهد تا اینکه فقط یک رشته طنزهای اجرا شده خوب باشد. تام هنکس به عنوان مامور FBI کارل هانراتی به خوبی عمل می کند، که به نظر می رسد رابطه ای تلخ و شیرین با ابگنال ایجاد کرده است، استعداد او را تحسین می کند اما از پیامدهای اخلاقی او متنفر است.”

این نقل قول به توانایی فیلم “بگیر اگر می توانی” در توازن بین جنبه های سرگرم کننده و جدی داستان اشاره می کند. فیلم با نمایش داستان واقعی کلاهبرداری فرانک ابگنال جونیور، مخاطبان را سرگرم می کند، اما همچنین به بررسی انگیزه ها و عواقب رفتار او می پردازد. این فیلم به مخاطبان این امکان را می دهد که از تماشای ماجراجویی های ابگنال لذت ببرند، در عین حال به موضوعات عمیق تر مانند هویت، میل به موفقیت و ماهیت اخلاقی انسان نیز فکر کنند.

در مجموع، فیلم “بگیر اگر می توانی” یک فیلم سرگرم کننده، فکر‌انگیز و دارای پیام‌های اجتماعی است که به دلیل توانایی خود در توازن بین جنبه های سرگرم کننده و جدی داستان، در لیست بهترین فیلم‌های جهان قرار دارد.

۶-The Wolf of Wall Street (2013) – $406.8 Million


فیلم “گرگ وال استریت” ساخته مارتین اسکورسیزی، سریع‌السیر، بی‌پرده سرگرم‌کننده و به نوعی بی‌رحمانه، تصویری از یکی از پرشورترین داستان‌های rags-to-riches تاریخ است. فیلم حول محور جرد برلفورد، یک تازه‌وارد وال استریت می‌چرخد که با فریب مردم با ارزش‌گذاری مصنوعی سهام بی‌ارزش و سپس فروش آن، بدون توجه به پول سرمایه‌گذار، به ثروت رسید.

فیلم با ریتمی سریع و گزنده، مخاطب را در دنیای فریفتگی و فریبکاری وال استریت غوطه‌ور می‌کند. اسکورسیزی با استفاده از دوربینی چالاک و تند و تیز، مخاطب را به همراهی برلفورد در معاملات خطرناک و بی‌رحمانه‌اش دعوت می‌کند. فیلم با استفاده از طنز سیاه و اغراق‌آمیز، به فساد و بی‌اخلاقی حاکم بر جهان وال استریت می‌پردازد. بازی خیره‌کننده لئوناردو دی کاپریو در نقش برلفورد، به خوبی شخصیتی خودخواه، طماع و بی‌رحم را به تصویر می‌کشد. دی کاپریو با بازی در این نقش، مرزهای بازیگری را جابجا می‌کند و یکی از بهترین بازی‌های خود را ارائه می‌دهد.

فیلم “گرگ وال استریت” با وجود محتوای تند و تیز و بی‌پرده‌اش، فیلمی سرگرم‌کننده و جذاب است که مخاطب را به تأمل در مورد اخلاق و فساد در دنیای مالی می‌اندازد. فیلم با نشان دادن تبعات وحشیانه و بی‌رحمانه حرص و طمع، به مخاطب هشدار می‌دهد که موفقیت واقعی در پایبندی به اصول اخلاقی و انسانیت نهفته است.اسکورسیزی بر روی خصلت ذاتی انسان یعنی حرص و طمع و افراط بازی می کند و هیچ چیز را در مورد آن پنهان نمی کند. گرگ وال استریت با سرعتی که به مواد مخدر تزریق می شود روایت می شود و دائماً مرزهای بین اخلاق و معنا را محو می کند. اما در زیر روکش مجلل فیلم، اشاره‌ای ظریف به پرتره ترسناک رویای آمریکایی و شکست فاجعه‌بار آن برای دیدن همه وجود دارد.فیلم “گرگ وال استریت” با وجود محتوای تند و تیز و بی‌پرده‌اش، فیلمی سرگرم‌کننده و جذاب است که مخاطب را به تأمل در مورد اخلاق و فساد در دنیای مالی می‌اندازد. فیلم با نشان دادن تبعات وحشیانه و بی‌رحمانه حرص و طمع، به مخاطب هشدار می‌دهد که موفقیت واقعی در پایبندی به اصول اخلاقی و انسانیت نهفته است.

۵-The Greatest Showman (2017) – $438 Million

فیلم “بین ستاره ای” به کارگردانی مایکل گرایسی، زندگی نمایشگر پی.تی. بارنوم را روایت می‌کند و همزمان نگاهی صمیمی به زندگی ستاره‌های نمایش او ارائه می‌دهد. به رهبری هیو جکمن شگفت‌انگیز در نقش پی.تی. بارنوم، فیلم دارای یک بازیگران ستاره‌ای با بازی‌های برجسته از جمله زام اریفون، میشل ویلیامز و زندیا است.

فیلم با نمایش زندگی بارنوم، از دوران کودکی او در فقر تا صعود او به عنوان یک نمایشگر مشهور، بینندگان را با داستان جاه‌طلبی، نبوغ و خلاقیت او آشنا می‌کند. فیلم همچنین به بررسی تم‌های پیچیده‌ای مانند هویت، نمایش و ماهیت واقعی موفقیت می‌پردازد.

بازی جکمن در نقش بارنوم فوق‌العاده است، او با بازی در این نقش، شخصیتی جذاب، جاه‌طلب و در عین حال آسیب‌پذیر را به تصویر می‌کشد. جکمن با بازی در این نقش، مرزهای بازیگری را جابجا می‌کند و یکی از بهترین بازی‌های خود را ارائه می‌دهد.

بازیگران برجسته فیلم نیز به خوبی در نقش‌های خود ظاهر می‌شوند، اریفون به خوبی نقش یک رقیب شرور را بازی می‌کند، ویلیامز به خوبی نقش همسر بارنوم را بازی می‌کند و زندیا به خوبی نقش یک ستاره جوان و پرشور را بازی می‌کند.

در حالی که “بزرگترین شومن” معایب و مشکلات خاص خود را دارد، یک موزیکال سرگرم‌کننده است که با ایده نمایش بیش از محتوا ساخته شده است. اولین فیلم مایکل گرایسی خودانگیخته است و با اطمینانی از جذابیت و ظرافت اداره می‌شود، که بیشتر توسط ۱۱ آهنگ به یاد ماندنی که توسط دو نفر برنده جایزه اسکار، Benj Pasek و Justin Paul (La La Land) ساخته شده است، به زندگی آورده شده است.

فیلم با ترکیبی جذاب از آواز، رقص و جلوه‌های بصری خیره‌کننده، مخاطبان را در داستان جاه‌طلبی، عشق و نمایش غوطه‌ور می‌کند. فیلم با بازی‌های درخشان بازیگران، کارگردانی قوی و داستانی جذاب، یک تجربه سینمایی تماشایی را برای مخاطبان فراهم می‌کند.

۴-The King’s Speech (2010) – $484 Million

با وجود اینکه “سخنرانی پادشاه” به دلیل دقت تاریخی خود مورد سوال قرار گرفته است، به عنوان یک فیلم زندگینامه ای منحصر به فرد در تاریخ عمل می کند که وضعیت لکنت زبان شاه جورج ششم را با تمرکز بر سخنرانی او به مردم انگلیس دنبال می کند. با بودجه ای در حدود ۱۵ میلیون دلار ساخته شده است، فیلم عملکرد خود را به شدت پشت سر گذاشت و موفق به کسب ۱۲ نامزدی اسکار شد، در حالی که چهار مورد از آنها را از جمله بهترین فیلم به دست آورد.هنگامی که شاه جورج ششم سخنرانی خود را به مردم انگلیس ایراد کرد، انگلیس در حال ورود به جنگ با آلمان بود و شنوندگان به جای لکنت زبان و سکوت‌های مهیب به اطمینان و انگیزه نیاز داشتند. بازی کولین فرث به طرز درخشانی این آسیب‌پذیری را به تصویر می‌کشد زیرا او نقش یک پادشاه مردد را بازی می‌کند، به عنوان مردی که هم در درون و هم در بیرون با نگرانی‌ها درگیر است، در حالی که با مخاطبی که نمی‌خواست، سروکار دارد. جدا از پیش فرض غم انگیز و غم انگیز خود، “سخنرانی پادشاه” فیلمی عالی است که قلب شما را تکان خواهد داد و در عین حال شما را وادار می‌کند که هزینه قدرت و عظمت را که به همراه دارد، زیر سوال ببرید.

۳-American Sniper (2014) – $547.6 Million

“تک تیرانداز آمریکایی” بر اساس خاطرات کریس کایل ساخته شده است و صعود او را به عنوان مرگبارترین تک تیرانداز در تاریخ نظامی ایالات متحده، با کسب ۲۵۵ کشتار باورنکردنی از چهار تور خود در عراق، ثبت می کند. به کارگردانی کلینت ایستوود، فیلم دارای ظاهری سخت‌گیر و فوق‌العاده مردانه است، و برد پیت بازی فوق‌العاده‌ای در نقش کایل انجام می‌دهد.در حالی که “تک تیرانداز آمریکایی” دارای خشونت و خونریزی زیادی است، همچنین امتیازاتی را برای بردن ما پشت صحنه در زندگی شخصی یک افسر نظامی و به تصویر کشیدن هزینه جنگ بر روی شخص و روابط او کسب می کند. فیلم ایستوود حضور گسترده ای در جوایز اسکار ۸۷ ام داشت، که در شش بخش نامزد شد، اما در نهایت تنها یک جایزه (بهترین تدوین صدا) دریافت کرد.

۲-Bohemian Rhapsody (2018) – $903 Million


در اوج خود، کوئین بیش از یک برند بود، یک مذهب بود، و فردی مرکوری خدای آن بود. فیلم Dexter Fletcher بر روی ابزارآلات آن زمان بنا شده است و وضعیت مطلق نیمه خدایی مرکوری را برجسته می کند، در حالی که به موضوعاتی مانند جنسیت و مرگ نیز می پردازد.

۱-oppenheimer (2023) – $950 Million

فیلم “Oppenheimer” اثر کریستوفر نولان، به جرأت یکی از بهترین فیلم‌های سال ۲۰۲۳ بود، و کیلین مورفی یک بازی فراموش‌نشدنی ارائه کرد. این فیلم که حول محور زندگی پدر بمب اتمی، جی. رابرت اوپنهایمر، می‌چرخد، تمام ویژگی‌های یک شاهکار واقعی را دارد. “Oppenheimer” در پس‌زمینه جنگ جهانی دوم قرار دارد و به عمق پروژه منهتن می‌پردازد که در آن درخشان‌ترین ذهن‌های کشور با هم اردو زدند تا اولین بمب اتمی جهان را بسازند.
با نولان، همیشه این تضمین وجود دارد که فیلم از نظر فنی در روی کاغذ عالی باشد. از فیلمبرداری Van Hoytema گرفته تا موسیقی متن دلهره‌آور Ludwig Göransson، همه چیز به پیشبرد فیلم کمک می‌کند، اما آنچه در مورد «Oppenheimer» نمایش را می‌دزدد، توانایی نولان در نقاشی این مرد با عینیت است. در طول فیلم، اوپنهایمر به عنوان یک منجی با تمام پاسخ‌ها به تصویر کشیده نمی‌شود. در عوض، او به عنوان یک مرد عجیب و غریب دیده می‌شود که با اخلاق خود راحت نیست و دائماً بین انجام کار درست و تصویر درست در نور در نوسان است.

این ویژگی خاص فیلم “Oppenheimer” است که آن را از بسیاری از فیلم‌های زندگینامه‌ای دیگر متمایز می‌کند. به جای اینکه اوپنهایمر را به یک قهرمان یا یک تبهکار ساده تقلیل دهد، نولان به پیچیدگی‌های شخصیت او می‌پردازد و باعث می‌شود که مخاطب با او درگیر شود.

علاوه بر این، نولان به خوبی جنبه‌های تاریخی فیلم را مدیریت می‌کند. او به جزئیات بسیار توجه می‌کند و باعث می‌شود که فیلم به شکلی معتبر به نظر برسد. این به همراه بازی درخشان کیلین مورفی، باعث می‌شود که “Oppenheimer” یکی از بهترین فیلم‌های سال ۲۰۲۳ باشد.