در سال ۲۰۱۸، فیلم زندگینامه‌ای فردی مرکوری با نام Bohemian Rhapsody (راپسودی بوهمی) به یک غول تجاری و فرهنگی تبدیل شد، ۹۰۰ میلیون دلار فروخت و چندین جایزه اسکار برد. به لطف این موفقیت، فیلم راپسودی بوهمی به نقطه عطفی جدید برای اسطوره‌ی گروه Queen (کوئین) برای نسل جدید تبدیل شد. نقطه اوج فیلم، اجرای گروه در کنسرت Live Aid (لایو اید) در سال ۱۹۸۵ است. این یک پایان باشکوه برای فیلم محسوب می‌شود. با وجود برخی اشتباهات واقعی، چه در نحوه نمایش لایو اید و چه در کل فیلم، این فیلم لایو اید را بیش از پیش به عنوان دستاورد تاج‌گذاری یکی از بزرگترین گروه‌های راک تاریخ تثبیت کرد. با این حال، لایو اید یک اجرای تمام روز بود با انبوهی از هنرمندان باورنکردنی در دو قاره. مانند تمام هنرمندان لایو اید، کوئین یک ست کوتاه و تنها شش آهنگه اجرا کرد که نسبت به هم‌تایانشان مانند REO Speedwagon نسبتاً طولانی بود، اما همچنان یک ست کوچک کلی بود. پس بقیه روز چه اتفاقی افتاد؟ شاید اجرای کوئین نمایش را دزدیده باشد، اما آن‌ها تنها یکی از بیش از ۷۰ هنرمندی بودند که اجراهای فوق‌العاده‌ای در لایو اید داشتند که از آن زمان به فراموشی سپرده شده‌اند.

کوئین در کنار هم‌نوازان افسانه‌ای خود در بریتانیا اجرا کرد

لایو اید یک کنسرت خیریه بود که برای جمع‌آوری کمک مالی برای قحطی جاری در اتیوپی برگزار شد. این کنسرت به عنوان جانشینی معنوی برای «Do They Know It’s Christmas» تصور شد، یک تک‌آهنگ پرمخاطب کریسمس که توسط میزبان آیکون‌های موسیقی برای همان هدف خوانده شده بود. لایو اید در ۱۳ جولای ۱۹۸۵، هم در استادیوم ومبلی لندن و هم در استادیوم جان اف کندی در فیلادلفیا، پنسیلوانیا برگزار شد و هنرمندان بین دو مکان تقسیم شدند. برای مثال، کوئین در نمایش استادیوم ومبلی، در میان گروه‌های Dire Straits (دایر استریتس) و David Bowie (دیوید بویی) اجرا کرد.

در ست قبلی که دایر استریتس اجرا کرد، Sting (استینگ) از گروه The Police (پلیس) برای آهنگ «Money for Nothing» به گروه پیوست، کسی که پیشتر در همان روز با Phil Collins (فیل کالینز) نیز اجرا کرده بود. کالینز موفق شد تنها هنرمندی باشد که در هر دو نمایش لندن و فیلادلفیا بازی کند، با سوار شدن بر یک جت مافوق صوت تا به موقع به آن سوی اقیانوس اطلس برسد. همکاری بین کالینز و استینگ تنها همکاری تیمی از هنرمندان افسانه‌ای نبود؛ در واقع، لایو اید با آن‌ها تعریف شد. Elton John (التون جان) برای آهنگ «Don’t Let the Sun Go Down on Me» توسط اعضای گروه Wham! (وَم!) همراهی شد و Paul McCartney (پل مک‌کارتنی) قطعه کلاسیک The Beatles (بیتلز) به نام «Let It Be» را با David Bowie (دیوید بویی)، Pete Townsend (پیت تاونزند)، Alyson Monet (آلیسون مونه) و Bob Geldof (باب گلداف) اجرا کرد.

آمریکا اجراهای افسانه‌ای لایو اید خود را داشت

با این حال، شاید بتوان گفت که تجدید دیدارها، همکاری‌ها و اجراهای به یاد ماندنی‌تری در نسخه آمریکایی نمایش اتفاق افتاد. کیفیت استعدادها به طور مساوی پخش شده بود و هیچ جدایی مشخصی مانند اینکه تمام هنرمندان بریتانیایی در نمایش لندن اجرا کنند، یا بالعکس، وجود نداشت. برای مثال، Judas Priest (جوداس پریست)، یک گروه متال در اوج قدرت خود، یک اجرای فوق‌العاده از برخی از بزرگترین آهنگ‌هایش ارائه داد. انرژی بی‌وقفه آن‌ها تقریباً به اندازه توانایی‌شان در اجرا در یک بعد از ظهر جولای، با لباس‌های چرمی کامل، چشمگیر بود. آن‌ها با Bryan Adams (برایان آدامز) و The Beach Boys (بیچ بویز) دنبال شدند. گروه دوم، به ویژه در اواخر دوران حرفه‌ای خود، به طور خاص عالی به نظر می‌رسید. گروه همچنان مانند همیشه از نظر موسیقایی منسجم بود و در عین حال تمام هارمونی‌های مخملی و خاص خود را اجرا می‌کرد. Run-DMC (ران-دی.ام.سی) که اوایل روز اجرا کرد، تنها گروه هیپ‌هاپی بود که در لایو اید اجرا کرد و این امر، در معرض دید قرار گرفتن کلیدی برای این ژانر نوظهور فراهم کرد. Madonna (مدونا) نیز یکی از تنها ستاره‌های پاپی بود که روی صحنه لایو اید رفت. با موفقیت «Like a Virgin» در MTV درست یک سال قبل، او جذابیت اصلی برای طرفداران پاپ جوان‌تری بود که شاید کمتر با Eric Clapton (اریک کلاپتون) آشنا بودند.

Mick Jagger (میک جگر) از گروه The Rolling Stones (رولینگ استونز) در کنار Tina Turner (تینا ترنر) اجرا کرد، دوئتی که تا آن زمان برای مدتی دوست و همکار بودند. با این حال، اجرای لایو اید واقعاً نقطه اوج کارشان بود. دوئت آن‌ها از «State of Shock» و «It’s All Rock and Roll to Me» یک نمایش درخشان از استعداد خوانندگی خام و کاریزمای روی صحنه است، جایی که این دو نفر کاملاً از یکدیگر تأثیر گرفتند. رد و بدل کردن بی‌زحمت خطوط و حرکات پرانرژی صحنه‌ای آن‌ها، این اجرا را به یکی از پرانرژی‌ترین اجراهای راک تمام دوران تبدیل کرد.

غول‌های راک دهه ۷۰ برای نتایجی متضاد متحد شدند

Black Sabbath (بلک سبث) با خواننده اصلی اصلی خود Ozzy Osbourne (آزی آزبورن) برای اجرای «Children of the Grave»، «Iron Man» و «Paranoid» متحد شد. این اولین باری بود که گروه از زمانی که آزی در اواخر دهه ۷۰ گروه را ترک کرده بود، دوباره روی صحنه بازگشته بود. به گفته گیتاریست، Tony Iommi (تونی آیومی)، قرار بود این اولین قدم برای بازگشت ترکیب اصلی باشد. در حالی که این موضوع برای چند دهه دیگر اتفاق نیفتاد، اعضای گروه شب قبل از نمایش با هم مست کردند و به نوعی یک اجرای عالی ارائه دادند، با وجود اینکه به شدت خماری داشتند.

یک تجدید دیدار شاید بزرگتر، Led Zeppelin (لد زپلین) بود که برای اولین بار از زمان مرگ درامر، John Bonham (جان بونام)، دوباره متحد شد. برای لایو اید، لد زپلین با Phil Collins (فیل کالینز) همراه شد. این یک نقطه عطف موسیقایی بر اساس فرضیه صرف است. با این حال، اجرای لد زپلین مانند جلد اولین آلبومشان پیش نرفت. یک شکست کامل. از اولین نت‌های «Rock and Roll»، واضح است که صدای Robert Plant (رابرت پلنت) برای زدن نت‌های بالای دوران جوانی‌اش به اندازه کافی خوب نیست. Jimmy Page (جیمی پیج) به شدت خارج از زمان و کوک است. فیل کالینز، که جای درامر را پر می‌کند، تمام تلاشش را می‌کند در حالی که مشخصاً کم تمرین کرده است. John Paul Jones (جان پل جونز) تلاش می‌کند تا همه چیز را با بیس کنار هم نگه دارد. چیزی که می‌توانست یکی از پیروزمندانه‌ترین اجراها در تاریخ موسیقی باشد، یک شکست کامل بود. این اجرا ممکن است یکی از تنها بخش‌های این روز باشد که بهتر است در شن‌های زمان دفن شود.

میراث لایو اید در سایه کوئین محو می‌شود

لایو اید ۱۹۸۵ یک موفقیت چشمگیر بود، ۱۲۷ میلیون دلار در طول پخش ۱۶ ساعته خود برای کمک به قحطی اتیوپی جمع‌آوری کرد و رویدادهای مشتق شده متعددی مانند Farm Aid و Live 8 را به وجود آورد. این پخش که ۱.۵ میلیارد نفر آن را تماشا کردند، بستری عالی برای دیده شدن هنرمندان فراهم کرد، حتی اگر این اجرای کوئین باشد که در نگاه گذشته‌نگر بهتر به یاد می‌آید. حتی با وجود اجرای صحنه‌دزدشان، بقیه لایو اید یکی از پرستاره‌ترین ترکیب‌ها در تاریخ جشنواره‌های موسیقی بود. اکثریت اجراهای جشنواره واقعاً عالی هستند و این خود گواهی بر این است که مفهوم یک کنسرت خیریه در آن زمان چقدر متحدکننده و جدید بود. این رویداد به عنوان یک کپسول زمان جذاب از وضعیت موسیقی راک در سال ۱۹۸۵ عمل می‌کند و شایسته است که برای یک روز کامل اجراها به یاد آورده شود، نه فقط ۲۰ دقیقه اجرای کوئین.