دهه ۲۰۲۰ تاکنون یک دهه عالی برای سینما بوده، برخلاف تصور رایج. اگرچه نگرانی درباره ادغام شرکتهای رسانهای، فشار برای عرضه آثار جدید در پلتفرمهای استریم، واقعیت سیاسی تکهتکه شده و وسواس رسانههای اجتماعی که تماشای فیلمها را در سالنهای سینما مختل کرده، ناراحتکننده است، اما چندین شاهکار کلاسیک فوری خلق شدهاند که امید را زنده نگه میدارند.
هفت سال گذشته، فیلمسازان با استفاده از فناوری جدید، ایدههای مدرن و استراتژیهای توزیع خلاقانه، آثاری ساختهاند که به مسائل امروز جهان میپردازند. اگرچه تا پایان این دهه شاهکارهای بیشتری منتشر خواهند شد، اما همین حالا نیز گزینههای زیادی وجود دارد که نشان میدهد سینما زنده و قدرتمندتر از همیشه است.
۱۰. «پدر» (The Father) (۲۰۲۰)
فیلم «پدر» (The Father) یک درام تکاندهنده است که واقعیتهای پیری را به شکلی به تصویر میکشد که پیش از این در سینما دیده نشده بود. آنتونی هاپکینز (Anthony Hopkins) در نقش مردی مسن بازی میکند که حافظه خود را از دست میدهد و با سردرگمی متوجه میشود که دیگر قادر به کنترل افکار خود نیست. اگرچه این فیلم از روی یک نمایش صحنهای اقتباس شده، اما به لطف کارگردانی چشمگیر فلوریان زلر (Florian Zeller)، یکی از تعریفشدهترین آغازهای دهه را رقم زد. این فیلم شامل یکی از بهترین بازیهای تاریخ هاپکینز است، آن هم در حالی که کارنامه او بهتر از هر بازیگر زنده دیگری است. هر کسی که تا به حال با عزیزی پیر یا بیمار روبرو شده باشد، با این شاهکار دراماتیک غمانگیز و به طرز دردناکی واقعی ارتباط برقرار میکند.
۹. «سیارک سیتی» (Asteroid City) (۲۰۲۳)
«سیارک سیتی» (Asteroid City) بلوغ مضامینی است که وس اندرسون (Wes Anderson) در طول کل دوران حرفهای خود کاوش کرده است. این فیلم بررسی میکند که چگونه داستانسرایی و خلاقیت میتوانند رسانهای برای مقابله با تنهایی، فقدان و افسردگی باشند. اگرچه از نظر محتوا یکی از تلخترین فیلمهای اندرسون است، اما طراحی روشن و فضای آیندهنگری رترو و سرگرمکنندهای دارد که آن را در میان آثار چشمگیر او متمایز میکند. اندرسون به ندرت در گردآوری گروههای بازیگری فوقالعاده شکست خورده، اما «سیارک سیتی» شاید بهترین بازیای باشد که از جیسون شوارتزمن (Jason Schwartzman) گرفته است.
۸. «قاتلان ماه گل» (Killers of the Flower Moon) (۲۰۲۳)
«قاتلان ماه گل» (Killers of the Flower Moon) شاهکار دیگری از مارتین اسکورسیزی (Martin Scorsese) است که او را به یکی از معدود کارگردانانی تبدیل میکند که در شش دهه مختلف یک کلاسیک تمامعیار ساخته است. این فیلم به اسکورسیزی اجازه میدهد تا به علاقه خود به جنایت واقعی بپردازد و بررسی کند که چگونه قتلها و نفرت از مردم بومی آمریکا پنهان شد. این همکاری اسکورسیزی با رابرت دنیرو (Robert De Niro) و لئوناردو دیکاپریو (Leonardo DiCaprio) و بازی درخشان لیلی گلادستون (Lily Gladstone) آن را به یک اثر به یادماندنی تبدیل کرده است.
۷. «شوالیه سبز» (The Green Knight) (۲۰۲۱)
«شوالیه سبز» (The Green Knight) یکی از بهترین اقتباسهای اسطورهشناسی آرتورین است، زیرا یک متن تاریخی را با بینشهای جدید بازتفسیر کرده و به مدیتیشنی عمیق درباره مرگ و سرنوشت تبدیل شده است. دیوید لاوری (David Lowery)، نویسنده و کارگردان مستقل درخشان، با بودجه A24 فیلمی ساخته است که در مقیاس عظیم به نظر میرسد و جلوههای کامپیوتری و عملی را برای خلق یک بوم سینمایی زیبا ترکیب میکند. این فیلم یک درام معنوی عمیق درباره کنار آمدن با نقصهای ذاتی انسان و فشارهای فناپذیری است، در عین حال یک ماجراجویی جذاب که بهترین اجرای دوران حرفهای دو پاتل (Dev Patel) را به نمایش میگذارد.
۶. «مارتی سوپریم» (Marty Supreme) (۲۰۲۵)
«مارتی سوپریم» (Marty Supreme) شاید سرگرمکنندهترین فیلم دهه تاکنون باشد. جاش سافدی (Josh Safdie) توانسته دهه ۱۹۵۰ را با جزئیات بازآفرینی کند و داستانی درباره جاهطلبی روایت میکند که برای نسل امروز ساخته شده است. این فیلم جایگاه تیموتی شالامی (Timothée Chalamet) را به عنوان ستاره قطعی سینمای نسل خود تثبیت کرد. او شخصیتی را از صفر خلق کرده که به یک نماد فرهنگی تبدیل شده است.
۵. «بنشیهای اینیشرین» (The Banshees of Inisherin) (۲۰۲۲)
«بنشیهای اینیشرین» (The Banshees of Inisherin) به همان اندازه که از مارتین مکدونا (Martin McDonagh) انتظار میرود، تلخ و خندهدار است. این فیلم کاملاً به شخصیتپردازی قوی متکی است. بازیهای کالین فارل (Colin Farrell) و بری کیوگن (Barry Keoghan) از نقاط قوت این اثر هستند.
۴. «یک نبرد پس از دیگری» (One Battle After Another) (۲۰۲۵)
«یک نبرد پس از دیگری» (One Battle After Another) یکی از بهترین فیلمهای برنده اسکار است. پل توماس اندرسون (Paul Thomas Anderson) با این فیلم جوایز متعددی را از آن خود کرد. این اثر نگاهی به شکافهای جامعه مدرن آمریکا دارد و از بازیهای شان پن (Sean Penn) و لئوناردو دیکاپریو بهره میبرد.
۳. «اوپنهایمر» (Oppenheimer) (۲۰۲۳)
«اوپنهایمر» (Oppenheimer) حماسه تاریخی همهگیر کریستوفر نولان (Christopher Nolan) است. این فیلم به قدرت ویرانگر نبوغ با بازی کیلیان مورفی (Cillian Murphy) میپردازد و یکی از بهترین گروههای بازیگری قرن را دارد.
۲. «بروتالیست» (The Brutalist) (۲۰۲۴)
«بروتالیست» (The Brutalist) یک کلاسیک آمریکایی فوری است. بردی کوربت (Brady Corbet) فیلمی با بودجه کم ساخته که مقیاس حماسی دارد. این فیلم داستانی درباره مهاجرت یهودیان پس از جنگ جهانی دوم و یکپارچگی هنری روایت میکند. بازی آدرین برودی (Adrien Brody) و گای پیرس (Guy Pearce) در این فیلم فوقالعاده است.
۱. «فابلمنها» (The Fabelmans) (۲۰۲۲)
«فابلمنها» (The Fabelmans) یک شاهکار زندگینامهای از استیون اسپیلبرگ (Steven Spielberg) است. او به داستان کودکی خود بازگشته و نشان میدهد که چگونه فیلمسازی را به عنوان ابزاری برای فرار از درمان استفاده کرده است. این فیلم با موسیقی جان ویلیامز (John Williams) یکی از بهترین آثار اسپیلبرگ است.
به نظر شما کدام یک از این فیلمها واقعاً از اول تا آخر بینقص هستند؟ نظرتون رو با ما به اشتراک بذارید!
