بازیگران کمی هستند که بتوانند فیلم‌شناسی‌ای به جامعی میشل یئو بسازند. در طول چهار دهه، او به‌راحتی بین ژانرها، قاره‌ها و سبک‌های فیلمسازی مختلف جابه‌جا شده و به یکی از معدود بازیگرانی تبدیل شده که واقعاً از عهدهٔ هر کاری برمی‌آیند. چه در حال اجرای بدل‌کاری‌های مرگبار شخصی خودش باشد، چه با شدت احساسی خاموش صحنه را در اختیار بگیرد، یا هر دو را هم‌زمان انجام دهد، یئو سطحی از جذبه و تطبیق‌پذیری را دارد که کمتر بازیگری می‌تواند با آن برابری کند.

آنچه فعالیت هنری او را به‌ویژه قابل توجه می‌کند این است که با یک نقش نمادین خاص تعریف نمی‌شود. در عوض، یئو همواره هر پروژه‌ای را که لمس کرده ارتقا داده و به تبدیل شدن فیلم‌های خوب به آثار کلاسیک ماندگار کمک کرده است. از حماسه‌های پیشگامانهٔ هنرهای رزمی گرفته تا کمدی‌های رمانتیک تکان‌دهنده، بهترین بازی‌های او نه تنها استعداد فوق‌العاده‌اش، بلکه اهمیتی که در چشم‌انداز فرهنگی سینمای مدرن دارد را نیز به نمایش می‌گذارند. و این‌ها، چهار فیلمی هستند که اوج هنرنمایی او را به تصویر می‌کشند و نشان می‌دهند چرا میراثش هر سال پربارتر می‌شود.

۴. ‘Crazy Rich Asians (آسیایی‌های خرپول)’ (۲۰۱۸)

crazy-rich-asians-michelle-yeoh

تصویر از کمپانی Warner Bros

وقتی استاد اقتصاد، رِیچل چو (با بازی کانستنس وو)، همراه با دوست‌پسرش، نیک یانگ (با بازی هنری گلدینگ)، برای عروسی بهترین دوست نیک به سنگاپور سفر می‌کند، انتظار یک سفر آرامش‌بخش و فرصتی برای ملاقات با خانوادهٔ او را دارد. در عوض، رِیچل متوجه می‌شود که نیک وارث یکی از ثروتمندترین و پرنفوذترین خانواده‌های کشور است. حالا که ناگهان به دنیایی پر از امتیازات خاص، توقعات اجتماعی و موشکافی بی‌امان پرتاب شده، رِیچل خود را در حال دست و پنجه نرم کردن با اقوام ناخشنود، افراد حسود طبقهٔ بالای جامعه و فرهنگی که کاملاً درکش نمی‌کند، می‌یابد.

از میان تمام گلایه‌هایی که به کمدی‌های رمانتیک عصر مدرن وارد است، شکی نیست که Crazy Rich Asians (آسیایی‌های خرپول) جذابیت قدیمی این ژانر کلاسیک را به‌طور کامل احیا کرد. بله، زرق و برق، شوخ‌طبعی و لوکیشن‌های به‌طرز غیرممکنی زیبا وجود دارد، اما فیلم عمدتاً به خاطر پیچیدگی عاطفی‌ای که یئو به آن می‌بخشد می‌درخشد. در نقش اِلِنور یانگ، مادر به‌شدت محافظ نیک، یئو می‌توانست به راحتی او را به عنوان یک آنتاگونیست تک‌بعدی بازی کند. در عوض، او اِلِنور را به زنی تبدیل می‌کند که با فداکاری، سنت و اعتقادی تزلزل‌ناپذیر به وظیفهٔ خانوادگی شکل گرفته، و صحنه‌های حضورش را به‌طرزی وحشتناک برق‌آسا می‌سازد. فراتر از اهمیتش به عنوان یک تولید شاخص هالیوودی برای جامعهٔ آسیایی، Crazy Rich Asians (آسیایی‌های خرپول) به عنوان یک درام خانوادگی دربارهٔ هویت، تعلق و توقع فرهنگی موفق عمل می‌کند. سکانس بازی ماژونگ به تنهایی یک صحنهٔ نمادین است، و متانت یئو دلیل اصلی این موضوع. بیایید عجله کنیم و دنباله‌ها را بسازیم، لطفاً.

۳. ‘Police Story 3: Supercop (داستان پلیس ۳: ابرپلیس)’ (۱۹۹۲)

Michelle Yeoh with fists up stands next to Jackie Chan aiming a gun in Police Story 3: Supercop.

میشل یئو با مشت‌های گره کرده در کنار جکی چان که اسلحه نشانه رفته در Police Story 3: Supercop (داستان پلیس ۳: ابرپلیس). تصویر از کمپانی Miramax

افسر پلیس هنگ کنگ، چان کا-کوی (با بازی جکی چان)، با افسر اینترپل چین، جسیکا یانگ (با بازی یئو)، همکاری می‌کند تا به صورت مخفیانه در یک باند قدرتمند مواد مخدر نفوذ کنند. مأموریت آن‌ها آن‌ها را به چندین کشور می‌برد و در موقعیت‌های هرچه خطرناک‌تری قرار می‌دهد، به طوری که برای جلب اعتماد سازمان جنایی، حتی مجبور می‌شوند افراد خلافکار را از زندان فراری دهند.

برای بسیاری از مخاطبان غربی، فعالیت درخشان یئو در صنعت فیلم هنگ کنگ تا حد زیادی ناشناخته است. بنابراین، برای آن‌هایی که می‌خواهند کاوش کنند، نگاهی به Police Story 3: Supercop (داستان پلیس ۳: ابرپلیس) بیندازید که یکی از روشن‌ترین نمایش‌ها از این است که چرا او پیش از این یک سوپراستار بزرگ به حساب می‌آمد. او نه تنها در برابر جکی چان بزرگ ایستادگی می‌کند، بلکه اغلب اوقات فیلم را یک‌سره از آن خود می‌کند. یئو بدل‌کاری‌های شگفت‌انگیزی در طول فیلم اجرا می‌کند، از جمله سکانس معروف موتورسیکلت به قطار که حتی پس از دهه‌ها همچنان آدم را شگفت‌زده می‌کند. بهتر از آن، فراتر از اکشن، چیزی که این اجرا را این‌قدر به یادماندنی می‌کند این است که شخصیت جسیکا یانگ چقدر لایق، کاریزماتیک و بامزه است و سطحی از اعتماد به نفس را به ارمغان می‌آورد که به او اجازه می‌دهد به جای یک دستیار، یک شریک واقعی احساس شود. این فیلم خود نمایانگر سینمای اکشن در هیجان‌انگیزترین حالت آن است، اما همچنین یک یادآوری مهم است که یئو مدت‌ها قبل از آنکه هالیوود به خود بیاید، کمک کرد تعریف جدیدی از قهرمان‌های اکشن زن ارائه دهد.

۲. ‘Everything Everywhere All At Once (همه چیز همه جا به یکباره)’ (۲۰۲۲)

Evelyn, fighting while paper sheets fly around her in Everything Everywhere All at Once.

اولین در حال مبارزه در حالی که کاغذها دورش پرواز می‌کنند در Everything Everywhere All At Once (همه چیز همه جا به یکباره). تصویر از کمپانی A24

اِولین وانگ (با بازی یئو) صاحب یک خشک‌شویی خسته است که برای مدیریت کسب‌وکارش، ازدواجش، رابطه‌اش با دخترش و یک ممیزی مالیاتی قریب‌الوقوع دست و پنجه نرم می‌کند. اما درست زمانی که زندگی به اندازهٔ کافی طاقت‌فرسا به نظر می‌رسد، اولین کشف می‌کند که به نحوی با نسخه‌های جایگزین بی‌شماری از خودش در سراسر دنیاهای موازی در ارتباط است. حالا که به یک نبرد کیهانی که بی‌نهایت واقعیت را در بر می‌گیرد پرتاب شده، او باید یاد بگیرد که به توانایی‌های خودهای جایگزینش دسترسی پیدا کند تا بتواند هستی را نجات دهد.

اگر به فیلمی نیاز دارید که گسترهٔ کامل استعدادهای یئو را به بهترین شکل به نمایش بگذارد، به هیچ فیلمی فراتر از Everything Everywhere All at Once (همه چیز همه جا به یکباره) نگاه نکنید. این فیلم نه تنها از او خواست تا یک قهرمان اکشن باشد، بلکه لازم بود تا یک کمدین، نقش اول درام، قهرمان رمانتیک، مادری پیچیده و فیلسوفی وجودی نیز باشد، و اغلب تمام این‌ها در یک سکانس واحد. نتیجه یکی از تحسین‌برانگیزترین اجراهای قرن بیست و یکم است. این موضوع به‌ویژه قابل توجه است با توجه به اینکه این فیلم می‌توانست به یک تمرین طاقت‌فرسا در هرج و مرج مولتی‌ورسی تبدیل شود. در عوض، فیلم به داستانی عمیقاً تأثیرگذار دربارهٔ خانواده، آسیب‌های نسلی و یافتن معنا در یک دنیای طاقت‌فرسا بدل شد. رابطهٔ اولین با دخترش همچنین لنگر احساسی فیلم شد. این موضوع باعث شد تا اجرای برندهٔ اسکار یئو به عنوان چسبی عمل کند که همه چیز را کنار هم نگه داشته و مفهوم به‌شدت سایکدلیک را به چیزی عمیقاً انسانی تبدیل کند.

۱. ‘Crouching Tiger Hidden Dragon (ببر خیزان، اژدهای پنهان)’ (۲۰۰۰)

Crouching Tiger, Hidden Dragon - 2000 (2)

تصویر از کمپانی Sony Pictures Classics

داستان در چین عهد سلسلهٔ چینگ اتفاق می‌افتد، شمشیرزن نامدار، لی مو بای (با بازی چو یون فت)، تصمیم می‌گیرد بازنشسته شود و شمشیر ارزشمند خود، سرنوشت سبز، را به دوستی قابل اعتماد و جنگجویی ماهر، یو شو لیِن (با بازی یئو)، بسپارد. اما وقتی که این سلاح ناگهان به سرقت می‌رود، این دزدی زنجیره‌ای از وقایع را به راه می‌اندازد که شامل مبارزان ماهر، هویت‌های پنهان، عشق ممنوعه و یک اشراف‌زادهٔ جوان می‌شود که میلش به آزادی او را در مرکز این درگیری قرار می‌دهد.

تعداد کمی از فیلم‌ها به اندازهٔ Crouching Tiger Hidden Dragon (ببر خیزان، اژدهای پنهان) برای معرفی سینمای هنرهای رزمی به مخاطبان جهانی انجام داده‌اند و این فیلم بیش از دو دهه بعد هنوز هم یک شاهکار است. بله، سکانس‌های اکشن نفس‌گیر هستند و نبرد را به نوعی شعر بصری تبدیل می‌کنند، اما این عمق احساسی فیلم است که آن را فراتر از بسیاری از تقلیدکنندگانش قرار می‌دهد. یئو یکی از بهترین اجراهای دوران حرفه‌ای خود را ارائه می‌دهد و سال‌ها اشتیاق، خویشتن‌داری و اندوه آرام را از طریق کوچک‌ترین ژست‌ها منتقل می‌کند. البته، بخش زیادی از این موضوع مدیون تعامل پویای او با چو است که به فیلم روح احساسی‌اش را می‌بخشد. به علاوه، رقابت او با جِن سرکش با بازی ژانگ زی‌یی، برخی از هیجان‌انگیزترین و آشکارکننده‌ترین لحظات داستان را خلق می‌کند. Crouching Tiger, Hidden Dragon (ببر خیزان، اژدهای پنهان) با ظرافت، عاشقانه و از نظر بصری خیره‌کننده، نه تنها یکی از بزرگ‌ترین دستاوردهای یئو است، بلکه یکی از تعریف‌کننده‌ترین فیلم‌های بین‌المللی دوران مدرن نیز به حساب می‌آید.

نظر شما چیست؟ فکر می‌کنید کدام یک از این نقش‌ها بیش از همه قدرت بی‌نظیر میشل یئو در به تصویر کشیدن احساسات و اکشن را هم‌زمان نشان می‌دهد؟