همه ما می دانیم که پیدا کردن یک خنده خوب برای روشن کردن روز چقدر فوق العاده است. در حالی که هر کدام از ما حس شوخ طبع خاص خود را داریم، اما برخی فیلم های کمدی وجود دارند که می توانند همه را بخندانند. اما رسیدن به امتیاز کامل ۱۰۰٪ در راتن تومیتوز به عنوان یک فیلم کمدی؟ این یک دستاورد واقعی است.
شوخ طبعی آنقدر ذهنی است که خنده دار بودن یک شوخی برای یک نفر، ممکن است برای دیگری خنده دار نباشد. بنابراین، به سختی می توانید تصور کنید که یک فیلم کمدی بتواند امتیاز کامل، که به عنوان امتیاز “تازه تایید شده” شناخته می شود، در راتن تومیتوز دریافت کند، جایی که هر منتقد به آن چراغ سبز نشان دهد. با این حال، برخی از فیلم های فوق العاده موفق شده اند این کار را انجام دهند – آن هم نه به سختی.
تا به حال فکر کرده اید که چطور این کار را می کنند؟ خب، یک فیلم کمدی به خاطر طنز تیزبینانه، شوخی های مبتنی بر مشاهده، زمان بندی بی نقص و مضامینی که همه ما با آنها ارتباط برقرار می کنیم، برنده می شود. این ۱۰ فیلم کمدی رمز خنداندن همه را کشف کرده اند. از لوده بازی تا طنز، آنها فرمول درستی را پیدا کرده اند و به فیلم های کمدی با امتیاز عالی در راتن تومیتوز تبدیل شده اند.
۱۰-Top Hat (1935)
“کلاه سیلندری” یک کمدی کلاسیک سرگیجه آور با چاشنی اشتباه در هویت است که تماشاگران را مجذوب می کند. داستان فیلم در مورد یک رقاص با استعداد به نام جری تراورس است که از آمریکا برای اجرای برنامه در لندن به کارگردانی هوراس هاردویک وارد می شود. جری در حال تمرین حرکات رقص در اتاق هتل خود، زن طبقه پایین به نام دِیل ترمونت را از خواب بیدار می کند. دِیل که جری را با هوراس اشتباه گرفته، از تلاش های او برای جلب توجهش منزجر می شود، چرا که هوراس با بهترین دوست دِیل ازدواج کرده است. این سوءتفاهم باعث ایجاد هرج و مرج های بامزه ای می شود.
استین و راجرز، زوجی باورنکردنی
“کلاه سیلندری” یکی از ۹ فیلمی است که فرد آستر و جینجر راجرز با هم بازی کرده اند. رقص افسانه ای، سبک شاد و جذابیت بی نظیر آنها، این فیلم را به یک موزیکال نمادین هالیوود تبدیل کرد. صحنه های رقص به یاد ماندنی مانند “کلاه سیلندری، پاپیون سفید و دم بلند” و “گونه به گونه” در این فیلم وجود دارد و آستر با حرکات موزون خود، مرزهای طراحی صحنه را جابجا می کند. اما فراتر از جلوه های بصری، “کلاه سیلندری” شوخی های بامزه و نبردی از زیرکی را در خود جای داده است، به گونه ای که منتقدان آن را “تقریبا بی نقص” می نامند.
۹-Toy Story (1995)
اولین فیلم بلند پیکسار، «داستان اسباب‌بازی»، با یک سوال جالب که به ندرت قبل از اواسط دهه ۹۰ به آن فکر می‌کردیم، بازی می‌کند: وقتی اسباب‌بازی‌هایتان در اتاق تنها می‌مانند چه اتفاقی می‌افتد؟
در اتاق اندی، اسباب‌بازی محبوب او، وودی، از خودش کاملا راضی است تا اینکه هدیه جدید اندی، یک اکشن فیگور فضانوردی مدرن به نام باز لایتیر، وارد ماجرا می‌شود. رقابت بین آنها به رفاقتی تبدیل می‌شود، زمانی که همه اسباب‌بازی‌ها گم می‌شوند و باید راه خود را به خانه پیدا کنند.از زمانی که اولین فیلم این مجموعه در سال ۱۹۹۵ روی پرده سینما رفت، مخاطبان جوان و پیر را سرگرم کرد. انیمیشن خلاقانه و داستان‌سرایی درخشان آن باعث ایجاد کنجکاوی شد. اما فراتر از دستاوردهای CGI، «داستان اسباب‌بازی» به حس نوستالژی دوران کودکی ضربه زد و نظرات گسترده‌تری را در مورد بزرگ شدن مطرح کرد. این ثابت کرد که فیلم‌های پویانمایی موفق تنها به یک داستان خوب و روایت‌شده نیاز دارند تا فراموش نشدنی شوند. «داستان اسباب‌بازی» بر اساس ۹۷ نقد، امتیاز کامل راتن تومیتوز را کسب کرده و «حضور پیکسار به عنوان یک نیروی قدرتمند خانوادگی» را رقم زد.
۸-Love and Death (1975)
“عشق و مرگ” با فضایی به عنوان روسیه اشغال شده در دوران ناپلئون، داستان بوریس، یک دانشجوی بیچاره را روایت می کند که تصمیم می گیرد برای تحت تاثیر قرار دادن دختران (به خصوص سونی، دختر عموی دور او) به یک سرباز تبدیل شود. اما او به عنوان یک فرد با تحصیلات بالا، در جنگ افتضاح است. بوریس پس از بازگشت با سونی ازدواج می کند، با وجود مخالفت او، و این دو به طور دست و پا چلفی و مضحکی در مورد موضوعات فلسفی بحث می کنند.”عشق و مرگ” آمیخته با شوخ طبعی خاص و درک عمیق وودی آلن از روابط انسانی، فیلمی است که کمدی جنگی را به اوج های غیرقابل تصوری می رساند. آلن زمان بندی کمدی بی نقصی دارد و دایان کیتون با او همراهی می کند تا طنز بر ضد جنگ و خودنمایی را به تصویر بکشند. طنز آنقدر هوشمندانه، دیوانه وار و پنهان است که اگر به دقت در جای خود قرار نگیرد، ممکن است آن را از دست بدهید. بر اساس اجماع نظرات در Rotten Tomatoes، “وودی آلن با “عشق و مرگ” شخصیت عصبی خود را به رخ می کشد و یکی از خنده دارترین فیلم هایش را خلق می کند.”
۷-Tampopo (1985)
دو راننده کامیون، گورو باتجربه و دستیار جوانش گان، وارد یک رستوران کوچک کنار جاده می شوند و با تامپو، سرآشپز، آشنا می شوند که آرزوی سرو خوشمزه ترین رامن در کل ژاپن را دارد. اما این دو نفر بعد از دیدن آشپزی ضعیف او، نه تنها ناامید می شوند، بلکه مصمم می شوند تا او را در هنر شهوانی درست کردن نودل آموزش دهند و کیفیت کسب و کارش را بهبود بخشند.فیلم «تامپوپو» به نویسندگی و کارگردانی جوزو ایتامی، ادای احترامی به غذا و فرهنگ ژاپن است. روایت بازیگوش و خوشمزه فیلم با تصاویر حسی، طنزپردازانه و شبیه به وسترن های اسپاگتی همراه شده است. ایتامی با کنار هم قرار دادن ژانرهای مختلف، ثابت می کند که کمدی پتانسیل زیادی برای غافلگیری و رضایت مخاطب دارد. این فیلم با کسب امتیاز ۱۰۰ در سایت Rotten Tomatoes، از مجموع ۵۲ نقد، مورد تحسین قرار گرفته است و به عنوان «جشنی بامزه، سکسی و صمیمانه از غذا و تأثیر گسترده آن بر فرهنگ ژاپن» شناخته می شود.
۶-Mr. Roosevelt (2017)
نوشته و کارگردانی شده توسط نوئل ولز در اولین تجربه کارگردانی‌اش، «آقای روزولت» داستان یک کمدین زن در لس‌آنجلس است که با تماس تلفنیِ دوست‌پسر سابقش مبنی بر بیماری گربه‌شان، مجبور به بازگشت به شهر زادگاهش در آستین، تگزاس می‌شود. امیلی در انتظار بهبود گربه، باید چند روز را با دوست‌پسر سابقش، اریک، و نامزد جدید او، سلست، سر کند. با بالا گرفتن تنش‌های ناخوشایند، شخصیت امیلی بیشتر از پیش آشکار می‌شود.«آقای روزولت» با بازیِ خودِ ولز در نقش شخصیت اصلی همراه است. شخصیت پیچیده و صمیمیِ او قلب و عمق را به این اثر طنز می‌بخشد. کارگردانی مطمئن ولز، بهترین بازی‌های ممکن را از کل بازیگران، از جمله نیک ثون، بریت لوور و دانیلا پیندا، به نمایش می‌گذارد. با وجود جذابیت شهر کوچک و درون‌مایه‌های نهفته در فیلم، جای تعجب نیست که منتقدان از آن استقبال کرده‌اند. «آقای روزولت» با امتیاز ۱۰۰٪ در راتن‌تومatoes، فیلمی است که «از طریق تجربه‌ی رابطه‌ی یک زن با گربه‌اش، کاوشی اگزیستانسیالیستی درباره‌ی کل یک نسل را ارائه می‌دهد.»
۵-The Young Offenders (2016)
«اراذل‌های جوان» یک فیلم کمدی ایرلندی است که داستان دو نوجوان به نام‌های کانر و جاک را روایت می‌کند. آنها نه تنها بهترین دوست هم هستند، بلکه شباهت ظاهری زیادی نیز به یکدیگر دارند. زمانی که خبر توقیف یک قایق حامل مواد مخدر با محموله‌ی ۶۱ بسته کوکائین به ارزش هر بسته‌ی ۷ میلیون یورو منتشر می‌شود، این دو نوجوان با دزدیدن دو دوچرخه در شهر کورک، به ماجراجویی برای یافتن این «گنج» دست می‌زنند. در طول این مسیر با اتفاقات خنده‌دار و رویارویی با شخصیت‌های مختلف در سواحل وحشی ایرلند مواجه می‌شوند.
یک کمدی ایرلندی ماندگار
«اراذل‌های جوان» با درخشش بازیگران اصلی، الکس مورفی و کریس والی، شیمی فوق‌العاده‌ای را به تصویر می‌کشد. همچنین، مناظر زیبای ساحلی، پس‌زمینه‌ای عالی برای ماجراجویی‌های خنده‌دار آن‌هاست. این فیلم ممکن است اثری کوچک به نظر برسد، اما روح بزرگی دارد. تلاش‌های کارگردان، پیتر فوت، در به تصویر کشیدن شوخی‌های روزمره‌ی نوجوانی با اغراق‌هایی بامزه، باعث شد این فیلم برنده‌ی جایزه‌ی بهترین فیلمنامه در جوایز فیلم و تلویزیون ایرلند شود و به یک کمدی ماندگار تبدیل گردد.
۴-Wild Bill (2011)
با وجود پرداختن به مسائل جدی، «بیل وحشی» به دلیل رویکرد جسورانه و طنزپردازانه‌اش، جای خود را در فهرست هر فیلم‌دوستی باز کرده است. در مرکز داستان، بیل شخصیت اصلی قرار دارد که برای جلوگیری از سپردن پسرانش به پرورشگاه، مجبور می‌شود از آنها مراقبت کند. دین، پسر ۱۵ ساله بیل، ترک تحصیل کرده و جیمی، پسر ۱۱ ساله او، تبدیل به حمل‌کننده مواد مخدر شده است. بیل باید از پسرانش محافظت کند و در عین حال کشف کند که واقعا چه چیزی یک خانواده را می‌سازد.
آمیخته‌ای از شوخی‌های عجیب و غریب با احساسات واقعی
این اثر کمدی خوش‌ساخت به کارگردانی دکستر فلتچر و بازی چارلی کِرید-مایلز، اندی سرکیس، ویل پولتر و سمی ویلیامز است. هر بازیگری در این فیلم اجرای فوق‌العاده‌ای ارائه می‌دهد. شیمی قوی آنها جوهره‌ی چیزی را به تصویر می‌کشد که این ژانر را ماندگار می‌کند. در روایتی که سرشار از تعلیق و احساسات پنهان است، خنده‌دار ماندن کار ساده‌ای نیست، اما «بیل وحشی» یک استثناست. جای تعجب ندارد که اولین فیلم بلند فلتچر با امتیاز ۱۰۰٪ در سایت Rotten Tomatoes، درخشیده است.
۳-Singin’ in the Rain (1952)
فیلم «آواز خواندن در باران» با صحنه‌هایی خیره‌کننده از هالیوود باشکوه‌ی ۱۹۲۷، داستان ستارگان موفق، دان و لیندا را روایت می‌کند. آینده‌ی آنها با انتشار شایعات بی‌اساس در مورد آخرین فیلم‌شان و ظهور فیلم‌های صامت به خطر می‌افتد. با ورود بازیگر تازه‌کاری به نام کتی سلدون و بهترین دوست دوران کودکی دان، کازمو براون، که حالا به عنوان بازیگر نقش‌مکمل کار می‌کند، استودیو تصمیم به یک جهش بزرگ به سمت فیلم‌های ناطق می‌گیرد.
شاهکاری ماندگار
این فیلم پر از صحنه‌های موزیکال درخشان، تمرین‌های رقص تماشایی زیر باران و جرقه‌های عاشقانه، دورانی از شکوه سینما را به تصویر می‌کشد که به وضوح در خاطر بسیاری باقی نمانده است. «آواز خواندن در باران» یک فیلم موزیکال بی‌نظیر و شاهکاری ماندگار است که به راحتی عصر طلایی هالیوود را به تصویر می‌کشد. انرژی سرشار بازیگرانی مانند دبی رینولدز و دونالد اون‌کانر، منتقدان را مجذوب جادوی سرزنده‌ی فیلم کرد و آنها را واداشت تا آن را «شاهکاری از فیلم‌های موزیکال کلاسیک هالیوود» بنامند.
۲-The Philadelphia Story (1940)
“داستان فیلادلفیا” با بازی سه تن از برترین بازیگران تاریخ سینما – کاترین هپبورن، کری گرانت و جیمز استوارت – یک کمدی رمانتیک دلنشین است. هپبورن در نقش تریسی لرد، دختر یک ثروتمند ظاهر می شود که با سی.کی. دکستر هاون ازدواج کرده بود، اما به دلیل عادت او به مشروب خواری از او جدا شد. حالا او که مصمم به شروع دوباره است، قصد دارد با جورج کیترج ازدواج کند. با خبر شدن از این موضوع، دکستر یک خبرنگار فضول به نام مک‌آلی کانر را با خود می آورد تا مقدمات عروسی را زیر نظر بگیرد و تنش ایجاد کند.
شیمی ماندگار
“داستان فیلادلفیا” یک شاهکار در ژانر کمدی اسکروبال محسوب می شود. نمایش نادر جادوی سینمایی در آن زمان، زمانبندی کمدی عالی و نگاهی ظریف به طبقه اجتماعی، روابط و ماهیت درهم عشق، منتقدان را تحت تاثیر قرار داد. علاوه بر این، شیمی فراموش نشدنی بین هپبورن، گرانت و استوارت به روایت کلی فیلم معنا بخشید. این فیلم به کارگردانی جورج کیوکر ساخته شده و از مجموع ۶ نامزدی، دو جایزه اسکار را به خانه برد. این فیلم که “یک کلاسیک بی قید و شرط” در نظر گرفته می شود، امتیاز کامل ۱۰۰ در سایت راتن تومیتوز را به درستی کسب کرده است.
۱-The Bank Dick (1940)
«کارمند بانک» داستان اگبرت سوسه، مردی بیچاره و دائم‌الخمر است که با همسر، مادر زن و دو دخترش درگیر است. سوسه علی‌رغم عادات نه‌چندان خوبش، به طور اتفاقی مانع از وقوع سرقت از بانکی می‌شود که نامزد دختر بزرگش در آنجا کار می‌کند. رئیس قدردان بانک، سوسه را به عنوان مسئول امنیت استخدام می‌کند. در حالی که سوسه با دستپاچگی‌هایش باعث خنده می‌شود، دردسرهای بزرگ‌تری از سوی سارقان شکست‌خورده‌ی قبلی در کمین اوست.
صحنه‌های مضحک و دیالوگ‌های هوشمندانه
«کارمند بانک» بدون شک دیوانه‌وارترین کمدی دهه چهل است و هنرنمایی بی‌نظیر دبلیو.سی. فیلدز، کمدین برجسته‌ی آمریکا را در اوج شکوفایی‌اش به نمایش می‌گذارد. فیلم مملو از صحنه‌های اسکروبالی خارق‌العاده، دیالوگ‌های طنزآمیز و لحظات هرج و مرج ناب است. منتقدان با تحسین یکدست، امتیاز کاملی به فیلم داده‌اند. «کارمند بانک» با حفظ ویژگی‌های طنز آنارشیک و پوچش، ثابت می‌کند که برخی کمدی‌ها هرگز قدیمی نمی‌شوند.
